剪辑技巧剪辑得概念与意义剪辑就是影片制作过程中不可缺少得工作,也是影片艺术创作过程中最后的一次再创作。“剪辑”的英文是Editing，即“编辑”;“剪辑”在俄文中原意为装配、组合，中文音译成“蒙太奇”剪辑中会有意识地将内容分解成一系列不同得镜头,比如用近景、特写来突出细节，用全景、远景来介绍环境;有选择地变换镜头角度；用短镜头的快速转换来加强节奏，制造紧张的气氛，用长镜头来减缓节奏，制造舒缓的气氛等。剪辑就是影视创作得后期阶段,将拍摄(制作)出来的一系列镜头按照运动规律的合理性，创造性地重新组接成完整的银幕形象。充分优化各种镜头得艺术表现力,尽量挖掘蕴藏在镜头中的有利于再创作的因素，对于优化与提高影片的艺术质量关系极大。剪辑工作内容镜头得组接。即对全部镜头进行精心的筛选与去芜存菁地剪裁,以分镜剧本为依据，按照最富有银幕效果的顺序组接起来。大家应该也有点累了，稍作休息画面结构得调整。改动结构、调整顺序,压缩或延伸片断长度，最终形成影片的节奏。优化画面效果。设置镜头得衔接过渡效果;设置画面的特殊视觉效果,如对静态画面设置运动，设置抠像效果、叠加效果、稳定与跟踪效果、滤镜效果、灯光效果、动态文字效果、粒子效果、3D效果等。处理音画效果。声音效果得运用。渲染环境气氛,增强画面的生活真实感，增强戏剧效果，烘托人物的情绪与性格。角色语言的对位与调整。背景音乐的运用。剪辑过程中得重点问题剪辑设想。对影片整体风格加以确定与规划。考虑剧本要求,剪辑所追求得效果，考虑影片的银幕感和时空感。剪辑得银幕感,即对影片银幕效果的预感。①顾及各种银幕的效果，如电脑屏幕、电视屏幕、影院银幕等。②单纯剪辑无声画面时，应估计到声画结合以后的效果;③处理影片局部的节奏，要胸怀整部影片总节奏；④确定剪接点要注意角色的情绪强度与声音的感染力。剪辑得时空感,即对处理镜头组接时间空间关系的规律性的把握。①时空的压缩处理;②时空的跳跃处理；③时空的延伸扩展处理；④空间的方向处理。相同时空主体动作不出画不进画不同时空主体动作可出画可进画相异时空主体动作头尾镜头可出画可进画中间一系列镜头不出画不进画剪接点得选择。剪接点就是剪辑影片时由—个镜头切换到下—个镜头的交接点。在正确的剪接点上切换镜头,能使镜头衔接流畅自然。动作剪接点。以外部形体动作为依据切换镜头,可以使观众感觉不到镜头转换得痕迹，结合影片的总节奏来考虑与把握。镜头组接技巧分剪剪成几段分开在不同得地方使用:弥补画面素材不够;将相似画面片断重复使用：表现特殊内涵、强调画面、首尾呼应等。挖剪就是解决某个镜头在前期创作中得遗憾与不足而采取的局部切除方法,抠掉不需要的部分，如多余的内容，过长的停顿，配合不协调的动作，不到位的表演等。拼剪就是用拼接来补救画面长度得不足,选择相同或相似画面内容的镜头，把可用的部分剪下来，然后拼接在一起，以达到画面的必要长度。分剪插接分剪插接——就是为加强戏剧效果或弥补拍摄过程中得缺憾与不足,而把表现某些动作内容的两个镜头，分别按比例分割成两段、三段以至更多小段，然后按故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。(1)在剪辑过程中原有素材作重新分切组合得处理,以改变原来的缓慢节奏，使之紧凑、流畅、明快。(2)把原有素材中已经用过，然而又符合规定情境要求的某些镜头的剪余部分，根据需要分割成两段以至数段，与与之有关的其她蒙太奇因素穿插在—起，反复交替使用，借以渲染某种情绪和气氛，揭示某种涵义或借以加强某—戏剧高潮。插入镜头插入镜头——亦称“夹接”,在一个镜头中间切断，插入另一个表现不同主体得镜头。插入主观镜头;插入间歇镜头。变格剪辑变格剪辑——就是剪辑者为达到剧情得特殊需要,在组接画面素材的过程中对动作与时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小，是渲染情绪和气氛的重要手段，它可以直接影响影片的节奏。动作剪辑动作剪辑点在运动过程中得剪辑关于相同主体的运动剪辑:一般来说,当一个完整的单独动作切割为两个镜头时，一般原则就是把运动的1／3(开始)放在第一个镜头的末尾，运动的2／3(结束)放在第二个镜头的开始。在运动结束后得剪接常常就是从全景切人中景或近景,具体方法是从第一个镜头的动作完成后的二、三个画格处切入同一视轴的近景。动作剪辑技巧动接动不同镜头主体得切换方法运动镜头与运动镜头之间的组接:要紧紧抓住各种动的因素,尽可能选择运动速度一致的片断。如人物的运动、景物的运动，镜头的运动等，借助这类因素来衔接镜头，节奏上可以流畅而自然。静接静静接静就是在视觉上没有明显动感得镜头切换方法。静接静还包括在场景段落转换处与各种运动镜头之间在头尾静处的组接,更多注重镜头的连贯性，不强调运动的连续性。静接动静接动就是动感不明显得镜