2024年高考语文一轮复习模拟卷（仿2023年全国乙卷）第三模拟（考试时间：150分钟试卷满分：150分）注意事项：1．答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号等填写在答题卡和试卷指定位置上。2．回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。回答非选择题时，将答案写在答题卡上。写在本试卷上无效。3.考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。一、现代文阅读（共36分）（本题9分）阅读下面的文字，完成下面小题。近年来，5G技术催生出了比以往更大的市场空间和艺术可能性，沉浸式体验越来越多地渗透到人们的日常生活、学习和工作当中。新技术和新媒介的融入让艺术的内涵得以放大和延伸，艺术也已经从被动、机械、中心化的感知方式，转化为主动、多元、去中心化的沉浸式感知体验。各种数字沉浸式艺术展览都摒弃了以往传统的陈列的展出方式，更多地将数字媒体技术、视频技术融入其中，从视觉、听觉、触觉，甚至嗅觉的多个维度，给观众带来一种颠覆性的沉浸式体验。从艺术实践的角度来看，无论是以西斯廷教堂的《创世纪》为代表的宗教壁画，还是理查德·瓦格纳创作的《尼伯龙根的指环》四联剧，都表明“沉浸式”一直是艺术家们不断探索，且不断追求的理想创作目标。法国哲学家让·鲍德里亚给仿象划分了三个阶段，即仿造、生产与仿真。人类社会历经这三个阶段，从而实现自身的虚拟化。随着5G技术、人工智能和虚拟现实技术的不断发展，价值的结构规律逐步过渡到体验规律，由此催生出仿象的第四阶段，即“物我合一”。在这一阶段，艺术注重创作客体的表达性与主体的参与性，注重主客体之间的互动与体验。如果说“仿真”阶段是通过编码和解码来解构真实，实现超现实参与，那么以体验作为根本目的的第四阶段，则是直接打破了现实与超现实的边界，让人的意识沉浸于由技术打造的、若虚若幻的物质材料世界。沉浸式艺术构建了一个真实与虚拟的组合场景，这不是简单意义上的仿造，而是对现实深层次的还原和再生。它不仅创造了一个沉浸式的体验空间，更使人们在感官参与中形成一套自身的大脑认知虚拟系统。对于受众来说，在5G技术的支持下，人们可以以自己熟悉的方式进入到沉浸式艺术的参与和建构中，在主体性进一步得到加强的同时，也可以获取更多的愉悦和满足。纵观传媒艺术的发展历程，可以发现其审美维度的转变主要有两个时间节点。一是摄影术的出现。二是互联网的诞生。前者标志着艺术族群进入机械化时期，后者意味着数字传媒艺术的兴起。传统的艺术审美，是一种“虚静”式距离审美。审美主体与创作客体之间有明显的界限，参与者要通过主动欣赏、自我想象来获取审美认知和创作者的情感投射。在这样的审美过程中，参与者并没有参与到作品的创作中，更多的是以一个局外人的身份，单向度地去了解他人的故事。5G技术加持下的艺术作品呈现的是“开放式”的创作方式，创作者只能为受众提供一个参与的框架和边界，它不能强制受众进行艺术参与，作品最终的呈现形态和表现意义取决于受众的意愿和参与建构的程度。沉浸式体验给人们在进行艺术欣赏时制造了一种“身体不在场”的状态，用保罗·维里奥在《消失美学》里的概念来说，就是“瞬间失意”。所谓“瞬间失意”，是指人所经历的一种生理的和认知的缺席状态，是认知形式的不在场或从身体中消失，精神和肉体此时出现分裂。沉浸式艺术通过交互体验给人们制造了一种瞬间失意的情境。就目前沉浸式艺术的发展现状来看，在虚拟现实这个中介参与之下，受众虽有互动体验，但往往只是被动地陷于艺术家和技术设计师预设的艺术氛围中，个人主观思考能力被限制。技术给沉浸式艺术创造了更多“单向度”入侵的机会，只要迎合了感官刺激和娱乐化需求，利用新媒体传播制造诸如“和名人穿越千年的对话”这样的噱头，便可吸引众多年轻人自愿排队参观展览。这样的沉浸式艺术展虽赢得了不错的人流量，但在绚丽的表象之下，牺牲的是艺术真正的价值。网红拍照打卡只是为了吸引粉丝点赞，跟风式的参观仅仅为了满足自身的猎奇心理和娱乐刺激……沉浸式艺术展确实可以利用这种“单向度”的输出来迎合人们对新事物的好奇心理，从而获得一定的短期效益，但从长远来看，倘若艺术内容没有引人深思的深度，没有海纳百川的格局，很难引起人们内心深处的共鸣，从而为社会提供艺术所能带来的那份价值。（摘自曾裕、曾新《基于5G视角的数字沉浸式艺术》，有删改）1．(3分)下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（）A．近年来，各种数字沉浸式艺术展览都摒弃了传统的陈列的展出方式，更多以技术调动受众的多维感官，给人以沉浸式的艺术体验。B．从让·鲍德里亚划分的仿造、生产、仿真，到现代的“物我合一”，仿象的发展表现为越来越注重艺术