美术高考水粉静物训练崇雅中学高中部苏海彬高中阶段色彩训练课程的安排，通常就是静物，人物、风景。我们都知道，素描是色彩的基础，其具备独立的艺术价值。色彩是绘画艺术的一部分，绘画当中用色彩的艺术语言来描绘形象，则具有更大的创造空间和更强烈的感染力，原因在于色彩的表达是在综合运用各种造型语言的过程。水粉画是色彩画种类的其中之一，由于水粉画其工具材料特性便于把握，于是高考美术生的色彩应试多采用了水粉作画，并先从静物开始，对着静物写生，要求把握物体的色彩变化规律整体观察并且娴熟表达。如多种不同光源、构图、色调、空间、质感等色彩的训练。考生熟练掌握色彩的基础知识与实用技法是非常重要的。下面几点是美术高考色彩考试必须做好的：a、完整构图，形体比例准确。b、大体色调统一、大色块倾向准确，有较强的色彩造型能力。c、画面效果要求具备一定的空间和质感。这一切的一切决定于优美的构图形式和娴熟的表现技法。为此，水粉静物课程的教学目标和任务是通过灵活的教学方法使学生掌握色彩理论和色彩变化的基本规律，熟悉水粉工具和材料的特性，培养正确的观察习惯，往优秀作品看齐，学习正确实用的表现方式。我们要不断地提高审美情趣和鉴赏能力，针对以上任务和要求，进行有计划、有步骤的教学。我坚持在以下三大板块灵活施教：A、理解色彩基础知识，进而学会掌握水粉画的工具材料性能。了解颜料特性，把握水份干湿，训练出实用的技法技能：a、三原色（红、黄、蓝），事实上作画过程中，颜料的纯度无法达到色光的纯度，只能通过观察分析理解，将描绘对象的色彩关系反映在画面上；b、间色与复色，将三原色中任意两色得出间色，间色与另一间色或与其补色相混（又或三原色相混）得出复色，这关系到灰色的调配：我们作画时很多地方用到灰色，原理上讲三原色相加就是灰色，但实际上多是补色相加。两种冷暖不同的颜色相加，也可以调出非常漂亮的灰色，就像：翠绿+群青+土红+熟褐，调出来的灰色带有一定的色相，非常沉着细腻很好用。我们不能忽略了黑色，用任何一种颜色加黑色都能调灰，想变浅就加白或明度高的颜色。黑色调配得当，效果相当好。B、可以从静物单色写生开始。初学者问题会比较多，色彩写生关系到素描的问题和色彩的问题，从单色画开始，先抛开色彩关系这一环节，了解学生所表现出的构图是否完整、合理，造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当，明度变化大小是否能准确体现在用笔色块里，同时，直接转化素描塑造能力。C、培养正确的色彩观察方法，首先增强整体的色调意识，重视第一感觉。为了能迅速体会与表现，建议训练小色稿。画小色稿时切忌局部观察与表现,实践中深入理解色彩知识。熟练掌握原色之间相调、变化比例大小来认识间色的色相渐变；再由间色之间相调等比例变化大小认识复色的色相；色彩的冷暖变化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习，然后合理的应用到写生中去，在这个环节适宜进行多方位的静物色彩写生。学会观察物体的色彩变化规律，理解和掌握色彩关系及其变化规律很重要，物体存在于一定的环境里，它们相互联系、相互衬托，色彩必然与周围邻近的物体相互影响，形成一定的色彩关系，固有色与条件色是一种相对对立统一关系。进而分析色彩的光色客观变化规律以及空间透视，搞清楚冷暖光源下物体亮暗部的变化现象，把握因视觉需要产生的色彩透视变化规律，如：近暖远冷、近艳远灰等。因此画画是在画关系而不是在画东西。细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。写生时要求学生注意写生步骤和前后顺序，从暗到亮，用笔由大到小，先湿后干，先薄再厚。水粉静物写生，初学者重要的是培养正确的观察方法，在动手之前先将静物的各种关系进行整体观察和分析，始终贯穿在整个作画过程之中。从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主色调和色彩倾向，确定基调，然后再进一步分析局部的色彩关系。高中水粉训练的第三板块其实就是一个临摹、写生、默写及命题创作的综合训练。正确引导学生选择适合自己的优秀摹本，在单考训练时，要结合实际及针对不同院校要求，由浅入深进行。水粉静物的综合训练阶段讲究感觉和理解相结合。在学习水粉过程中，有一个观察、感受与理解、分析之间的相互关系问题。作画时既要尊重对象，又要认真分析，需要激情，又要冷静，全过程充分表现自己的感觉。经过正确引导和实践训练出来的这种色彩感觉，在作画时它将会体现得快速而整体。