浅议小提琴左手技巧训练摘要:通过自己的学习和演奏,以及阅读相关书籍文章,总结了一些自己对小提琴演奏右手训练的心得体会,并且理论联系实践,就具体音乐作品加以分析论述。关键字:运指;速度;换把;颤音;双音;和弦;拨弦;泛音小提琴经常被说成是所有乐器最难演奏的,可能是这样。不过,要看到用弓来演奏的弦乐器已经有几千年了的历史了,因此我们应该能够找到掌握它的规律。现在通过学习和演奏以及阅读相关书籍文章,我把小提琴右手训练的种类分为6种,现在我们来分析。1运指也可以说成4个手指的"按弦"动作。也是小提琴左手技巧训练中的基本练习。这里的基本要点就是手指要用指尖的肉垫按弦,而且需要的力量只是手指自身的重量,手指起落需要有弹性。为了使手指的动作迅速,手指不宜抬得太高,指尖离开弦1~2cm的距离就够了。练习音阶是最好的练习手指的方法,不光可以练习左手的换指的连贯性,还可以练习音准。在练习时,要快慢结合,慢的时候增加柔韧性,快的时候增加弹性。2换把顾名思义就是从一个把位移到另一个把位上去,他是整个左手技巧中最需要勤奋苦练的部分。刚开始学的时候我们换把的时候一般用的都是媒介音符,从一个把位换到另一个把位的移动的时候总是用同一个手指。到后来熟能生巧了,手指就能直接滑到所需的把位了。练习换把可以用舍夫契克《小提琴左手技巧练习》,还有罗德的《24首练习曲》的第3条和第6条,可以练习第二和第四把位。还有一些换把所模拟出的特殊音响效果,如《苗岭的早晨》就是利用特殊的触弦手法并配合着相应的运功。换把所得出的。如果不熟悉换把。这些特殊音响效果就不能表现出来。3颤音卡尔·弗莱什曾说过:"颤指对于声音??于香味对于鲜花。它只能加深一个本身已经纯正的音的感情力量,而绝不可能掩盖音质音准不完善的缺点。"扬凯列维奇认为"颤音是微妙的东西"。对颤音,有手指颤音、手腕颤音、手臂颤音。但实际上,我认为在实际演奏时,手的手指关节、手腕、手臂都是松弛而有相互配合,从而完成颤音动作的。.所以我认为颤音主要是指是肩、肘、腕三关节的配合协调运作和手指,手,下臂三者的联合动作。而不是所谓的单独只是动某一关节。比较理想的颤音应该是多种多样的,而不是局限在某一种。练习的时候我们可以借用节拍来练习,例如:先打60的速度,然后在一拍内完成2组颤音动作,练到手臂手腕都松弛且节奏精确无误后,变成70速度,一拍内3组动作,以此类推,4组,5组,6组,7组,8组。但是有一点是非常需要得到重视的,就是无论任何时候,手臂一定要放松,尤其是左肩。实际??习时,一旦觉得左肩紧张,要马上停下来,调整好再继续,要通过这种练习,寻找到一个适合自己演奏的状态,并加以练习、巩固。总结一下,其实就是两点,一是用节拍机循序渐进的练习,二是要放松手臂练习曲是必不可少的东西,能更好的锻炼我们的手指,使我们的手指能更好的得到锻炼4双音双音技术是小提琴高难度技巧所在,各种双音音程皆由四个手指组合而成,大致可分为:1、3及2、4可奏3度,手指8度,也可奏7度、2度。1、4可奏8度、2度、10度、同度,也可奏九度。1、2,2、3及3、4可奏6度、4度,也可奏3度、5度。因为双音是两个音同时发生音响,所以拉双音时左手不要碰到相邻的两条弦,以致引起发音混乱。另外,手指压力也不要太大。相同的音在转调时的微小差别要特比注意,例如#F在D调和A调中的音高就不是一样的,即使在同一个调中也有变化。#F在G调??作为音阶上行时,它是导音,我们的耳朵要求它稍微超过它本身的频率,更接近于主音G,才会满足。如果在一个大3度中,#F就必须按它本身的音频响才会与D音协调这个差别虽小但是存在的。克莱采尔练习从NO.32以后。都是很好的双音练习.奏双音,彻底地分析把位和手指运动是必须的。想演奏好双音最少要注意两个方面。一、要养成细致的分析习惯;二、要高度集中精神仔细地听。是需要巧干,不要蛮干。5拨弦左手拨弦与右手拨弦的最大区别就是左手可任何手指拨弦,但是一般都是与右手拉奏紧密配合,如萨拉萨蒂的《流浪者之歌》的结尾乐段。左手拨弦时,手型和平日按弦不太一样,并不是向左侧倾斜的状态,基本上每个手指都是垂直作用于琴弦,手指发力基本还是靠指根关节,但也要配合一些手指第一关节的用力。左手拨弦需要的就是多练,慢练,达到一定的量了,手???的力度自然就出来了。左手拨弦是一门较难的技术,《帕格尼尼24首随想曲》中的最后一首里经典的拨弦片断,至今还是每个专业院校的学生努力不懈要攻克的难点之一。在练习的时候,慢是很重要的,一定不要急躁,每一个音都需要反复的多次训练,以便自己可以在练习过程中体会左手拨弦的方向,力道等各种问题及时调整,找到最适合自己的方法,最后再慢慢的提速6泛音分两大类:自然泛音和人工泛音。让琴弦全场的一部分震动所产生的泛音称为自然泛音。而人工泛音:是指用一个手指实按在弦上(起