明代善于创新的画家——张宏明代画家张宏（1577年—1652年后）字君度，号鹤涧，江苏苏州人。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面皴染结合为其特色。又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。下表对张宏的简介：中文名：张宏别名：字君度，号鹤涧国籍：中国民族：汉出生地：江苏苏州出生日期：1577年逝世日期：1658年后职业：明代著名画家信仰：道教主要成就：明末吴门画坛的中坚人物创作出富有生活气息的文人山水画继承吴门画派风格并加以创新师自然造化，重视写生在画中体现出超凡脱俗的精神境界代表作品：《西山爽气图》《延陵挂剑图》《杂技游戏图》《浮岚暖翠图》张宏开启写生主义之先河，是《明画录》所记载的“张宏，重写生，师法自然。”这句话在今天听起来很平常，但是在明朝那个封建时代，写生可被看做是另类了，甚至还会遭到一些守旧画家的反对。在当时南方很多画派都是“闭门造车”一味的临摹古人，有的干脆直接把古人的画作拆开重新拼装，东拉一座山，西取一棵树，拼凑起来当做自己的作品。在这个时候张宏以其丰富的生活经历和敏锐的才思，深深地感觉到了传统书画技法的陈旧与落后，于是就不顾同门和家人的反对，毅然决然地扛起了绘画创新的大旗，并为之奋斗了一生。按现在的话说，张宏是一位现实主义画家，他作画严谨中不失洒脱，工整中不乏自然。小桥流水亦有大气磅礴之感，崇山峻岭又显亭台婉约。从他所绘的《青绿山水图》中，我们便可以感受到他的山水之韵。约自HYPERLINK"http://baike.baidu.com/view/38152.htm"\t"_blank"万历至HYPERLINK"http://baike.baidu.com/view/115567.htm"\t"_blank"崇祯（1628～1644）年间绘画领域出现新的转机。以张宏为代表的HYPERLINK"http://baike.baidu.com/view/2239.htm"\t"_blank"苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承HYPERLINK"http://baike.baidu.com/view/17607.htm"\t"_blank"吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。他的画以石面连皴带染为特色。此图就是张宏在师自然造化创作文人山水画的时期所作。画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。此画构图深远壮阔，笔法苍劲古拙，墨法苍润，格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严。画中峰恋挺秀，烟雾弥漫，云光翠影，意境清新。岩头水边，古树丛生。一隐士临溪席地而坐，仰视对山飞泉，一仆捧物而来。人物勾勒简明，形神兼备，用笔简中见工，色彩清丽，乃文人山水画之极品也。《青绿山水图》张宏既是一位出色的文人画家，同时又具备职业画家的高超画技与敬业精神，作画一丝不苟，非精品而不出。为后人所敬仰，吴中学者尊崇之。他的绘画继承了吴门画派的风格和特色，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛，在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。他的画作整个画面看起来深远高逸，山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。他的山水画用渲染的手法烘托出超凡脱俗的气氛，给人以身临其境的感觉，使人仿佛置身于画卷中。一般理念认为中国山水之描写理想山水，而不表现特定实景。实际上山水画可说是根源对特定地方实景的描写。实际上，山水画可说是根源于特定地方实景的描绘的，而且是在经过了几世纪以后，才在五代和宋代的大师手中，一遍而为体现宇宙宏观主题。对于后世的画家而言，不管他们是刻意或是无意识的选择以形式写心中的山水——“心”者，指的乃是经过文化陶冶或甚至与传统的心——来取代对客观山水的描绘，这成为了一种他们可可遵循的模式。张宏的真景山水一开始便以重要方式，却打破了这种模式。他选择的景致并不一定列在当地名胜指南中，而他作画的方式也愈有推翻成规之势。张宏的《石屑山图》此图构图遵循我们所熟悉的吴派构图形式，围绕一条河谷发展。在视觉上，远处的树丛雨竹林，也和其背景融为一片，并非按照历来中国人的画法，以一丛丛样式化的固定造型列植在山腰间。他的另一副画《栖霞山图》以浓密如萍的数遮掩了其下山腰的轮廓，更进一步滴违反了中国人观画时心里期望。而在这里，观画者必须先穿过树丛方能找到通往寺