命运的对照：小时候娘家人爱如金玉的女孩，长大了饱受婆家揉搓；小时候满嘴爆粗的女孩，长大以后装逼装优雅装得一塌糊涂；小时候立志要做韩国小姐受万人爱慕的女孩，沦落风尘母女分散；小时候生命力最旺盛强悍的女孩，第一个离开；小时候多才爱幻想的女孩，长大以后是平凡家庭主妇。分寸把握得刚刚好，令人感慨唏嘘，不至于撕心裂肺。电影写得最好的人物关系，是女主角和秀智的关系埋下一个伏点，不让观众发现，包装成一个笑点。《阳光姐妹淘》里，女主角的奶奶饭桌爆粗口，是个笑点，之后女主角用奶奶的粗话装大仙儿，你会发现那其实是一个包装好的伏点。不少人对电影的频繁转场颇有微词，我个人却相当喜欢。这些转场往往毫无征兆，不会起音乐，更不会打特写，当你还没做好抒情感慨的准备，电影开始自行跳跃，打乱了时间。上学人潮中娜美被撞了一下、娜美走进学校办公室……一会年轻，一会成熟。一直到擦肩而过，最后遇到另一个自己，《阳光姐妹淘》的节奏和情感都处理得相当平稳。由于故意的省略，影片强化了人物的命运反差。现在的她是什么模样，现在的她在做什么，这些都成为了悬念，然后谜题一个接一个被解开。一直到最后一秒，戛然而止。片尾字幕的写生画，sunny组合的过去和现在交织一起。一直到最后一幕，电影终于到达了煽情的极限（之前的煽情段落应该是交给未来的自拍）。在夏春花的墓冢边上，朋友们一字排开，一个个慢慢老去，消失在纸上。我全片最喜欢的一组镜头。17岁的青涩，初恋的疼痛，青春的孤独，以及历经沧桑的从容平和都静静的透过镜头展现。画面唯美，音乐动容，没有语言，却有涌动的万千情绪，它们总是很轻易的抓住了人与人之间一些细小而极富情感的细节，哪怕一个眼神，一个动作。17岁的娜美失恋了，独自一人坐在火车上哭泣，骄小而孤单的身影落在镜头里，满是青春的美好和疼痛。而20年后的娜美同样坐在火车里，很难说清，她是以何种心情面对当初的自己，心疼？怜惜？也或感同身受？而她们来自镜头的不同方向，又往向一个地方，20年的时空差就那么融合了。17岁的娜美独自走在街头，年轻的她那么渴望有个人能了解自己的痛，又抗拒别人走进自己的内心，因为没有人能真正的了解自己，因为每个人都以为自己所经历的才最是痛。于是，20年后的自己是最好不过的倾诉对象。她什么也不用说，只是默默的拥着她，因为是自己，所以她了解她，因为是自己，所以她所经历的，都是她所经历的，因为是自己，所以才可以那么放心的宣泄。新意在于导演选了这群姑娘里那个最不起眼，最依赖，最没有凝聚力，但不是最弱的娜美为主线，就让整个追忆的过程变得平实，低调和亲切。一个有口音的外来妹，怎样融入1986年那个韩国的贵族学校，一群每天背耐克包穿耐克鞋，爱攀比爱拔尖的女子学校，其实也是当年正在经济崛起的韩国社会的浓缩写照。这种追忆的故事，必然有新旧交织，夹叙夹议，他在那些回忆镜头展现的衔接处，用相同街景背景道具作为不同时空的过度··········无论是街巷的老墙，老班主任的办公室，饭桌或者往昔残存的视频·······都很好的带入观众进入那种情绪里，因为又一个共通的，熟悉的纽带，我们才能更好的回忆。精致删选的不少80年代在韩国和西方都流行蔓延的老歌老曲的引入，甚至也是我们曾经感动，百听不厌的。那些简单歌曲，也是那个单纯的年代。几个女生街头闲逛闲扯的时候是那首《TouchByTouch》；主角娜美目睹，群体里最漂亮的也是自己最欣赏的朋友河智秀，和自己追踪过的男孩接吻的歌曲《Reality》；而经典的美国歌曲《TimeOfTime》被恰如的甩在女孩们那一段段相识相知的段落，洋溢着青春与激情，这首歌曲也是我最喜欢的；最最经典的，肯定是这个片名所对应那首歌《Sunny》，几个老姑娘为了娜美那被欺负的女儿而出头暴打女学生，在被带往警局的路上，无端的笑着，为这个时刻欢乐，伴着收音机里的阳光，镜头切回她们年轻时为了它而编的舞蹈的戏耍，幼稚却犹记，铭记于心。旋律往往能带出人们对往昔的回忆，反过来说，回忆也充满了旋律。实在是和谐得不能和谐的喜剧，充斥着女孩烂漫天真幼齿的猜想，对这个社会从茫然不解，到感怀接受，我们每个人都曾有过。特别是女孩帮派乱斗和反抗政府的青年示威人群在街头与军警争斗的杂糅，很是恶俗搞笑。结尾仍然没有让女孩们团圆，有点违背这类题材的模式，但这也是最好的结局。周星驰说，喜剧都是忧伤的。所谓好的喜剧，其实必须有一个悲情的结局，因为这个社会有太多悲伤。我们制作一部电影，总要发人深思，才能让观众更好的思考这个社会，是改变也是面对，何去何从，才有意思。