张国龙展览序文施力仁德国十几年熏染了张国龙严谨而讲究的从艺品质更培养了他深厚扎实的观念艺术底子他洋溢的才华和广博的学识使他回国之初就受邀于中央美术学院现担任最具探索性的实验艺术系硕士班导师。当中国原有的美术学院体系国画、油画、版画、雕塑等系别在当今艺术体系多元化、跨领域、泛媒材的境遇下早已不能满足文化需求之时中央美院实验艺术系旋即成为中国当代艺术的领头羊而张国龙正是其领衔队伍的一员无疑会在中国美术史上留下铿锵有力的一笔。原在德国潜心钻研艺术的他一回中国即好评如潮他积累多年的艺术能量在一次接一次的大展中皆带给观众和艺术圈不断的惊喜和震撼--震慑于张国龙个人风格之强烈创作气度之恢弘。早在1994年张国龙就于中国美术馆举行了他的第一次个展回国后于2008年在今日美术馆举办第二次个展使大量观众欣然前往其作品在2010年陆续于铸造艺术馆展出受到界内肯定后才得以成就本次在上海美术馆的大展。此次美术馆级别的展览更是集其创作之大成除全方位展示张国龙的创作之路更精湛的呈现其由土生金更具力道、探索精神性中极为深邃的层次。张国龙人如其画行事风格和创作皆十分大气其作品多运用中国语言去呈现从早期的土质系列开始体现的是留洋于德国的中国艺术家内心深处对黄土地、黄种人的根源情感。中国用土一字叙述对人或物的俗称而用洋一字描写新潮新鲜的东西。留洋的张国龙则毫不土气的运用洋派大方利落的手法表现中国东方土质文化的深沉厚实。张国龙从去年在铸造艺术馆举办观象大型装置绘画展之后一直毫无间歇地沉浸于创作他仿佛完全抑制不住工作的激情和自我突破的动力与世隔绝般在宋庄工作室里挥毫泼采驰骋想象对话天地时空、日月星辰、季景轮回像在以此方式找寻他离开多年的故土家园也由此构建起他生活在此时的生命状态和艺术渴求。他在原有《观象》系列上发展出一批《悟道》系列闪烁着不同以往的新亮点。在材料层面他把曾经在德国学派中领略的材料语言发挥得更加具备本土色彩、更具生命有机性和绘制手感尤其是在对黄土、石粉及漆料等综合材料的运用上显得更为成熟和灵动。在其新作《温度》中大漆、石粉、泥土以及其稀释剂的相互溶解调和呈现出丰富的肌理变化及其对细腻色彩的直觉体验他试图在光影明灭的肌理与色彩幻象中映照出天玄地黄、水木映照的勃勃生机和厚德载道的宇宙生命的运作轨迹。一些原先未曾出现的绚丽色泽绿、紫、赤红、橘红被喷溅到起伏的石粉肌底之上仿佛使人看到自然中河流腾跃、火山喷发、冰川融化、繁星满天等视觉奇观而这些自然奇观却在其画面中被如此规矩地限定于方圆之间构筑着一种宇宙博大和人之微小的矛盾一种精神空间与物质存在的永恒纠结。在这批新作中倒三角成为其画面构成一个显象符号。在展览中几件大型装置作品使三角这一符号得到放大化的凸显在装置作品《观天悟道》中高高悬挂起以几个等腰、等边巨大倒三角焊接而成的硕大灯器而下方是钢筋圆形蟠龙地球仪坐落在黄土之上。一方面张国龙在此作品中把三角形结构的犀利、空间的分割能力发挥到恰到好处另一方面透明而锋利的三角器在整体氛围上形成巨大的压迫感犹如钢针铁銊般由云霄直冲而下与下方地球仪形成体量以及视觉强度的对照以无声胜有声的视觉语汇建构起他对宇宙--生命关系的终极询问以及对中国古代哲学中所包含的人生智慧与信仰的通悟与追索。他那种哲学似的艺术探寻、以尼采般的热情追问为艺为何艺为何物的行为方式本身就是对观天悟道一词的有力诠释。而在艺术形式上他正是运用倒三角的封闭结构以及稳扎稳打的力度把观者视线吸引到三角的内部也即作品本身的空间中体会他所营造的宏观视象世界而在其新的绘画作品中三角往往与方圆相结合因此三角的锐度也更加突显使人产生楔入、不稳定、多变的联想这成为张国龙在视觉规则下的一个抽象预设他似乎在以形状的交错碰撞来隐喻宇宙生态各自为阵又相互侵扰角逐的游戏规则。在这一点上可以看出张国龙延续了他对宇宙的发问态度又企图在画面构成的丰富性和协调性上作进一步突破的愿望。五行之中金木水火土的相生相克亦是中国文化五千年来关于风水民生信仰的思维主轴张国龙也苦心钻营此道并带入东方阴阳虚实的概念。近来的新作由土转变为金正符合土生金的逻辑从方圆这个古中国对天圆地方世间万物最基础的根本造型进化为具有冲击力的三角形加上了金属切割感的硬边比前作更加纯粹。前作《人在哪》系列利用铸造艺术馆的梯间让人形的作品高高飞起犹如空间的穿透和时间的穿越也从中引发人们思考人从何而来而人又往何而去前后两件作品的呼应关系使张国龙创作中属于生命灵性的部份得以升华。因此他的作品正如倒三角那样是可以穿越人生历史的可以穿越空间际遇的他以道为求索的对象以悟为其行为的准则探索古今、东西艺术文明的智慧在无边的人类历史与宽广的宇宙空间里释放自己的生命能量确认自身所在。在苦苦追索与豁然顿悟的循环往复中张国龙的绘画得以在视觉面貌上更新其原本沉重的色彩和黄土基调取而代之的是更加明亮的画面和个人