优雅1、在梦中搁浅、因为有了时间的距离，古诗里的字句，才化成水底的珊瑚···因为有了时间的距离，古诗里的字句，才化成水底的珊瑚···美丽而持久。所以，《诗经》里的蒹葭、白露的痕迹依稀可辨；骆宾王的“西陆蝉声”，依然如丝如缕；陈子昂的幽州台，温庭筠的五丈原，慷慨悲凉之气未改；而王之涣的“黄河远上白云间”与王翰的“葡萄美酒夜光杯”，将同一个凉州，锁定在心灵的地图上。古诗如酒，存放得久了，便经历古诗如酒，古诗如酒存放得久了，了一场美妙的发酵···酿酒师，同时更应对时间产生由衷的敬意。了一场美妙的发酵···我们要感谢酿酒师酿酒师在隔过了久远的时间之后，我们再去读它们，已不再是普通的阅读，这些诗的年龄与生命力，使我们升起由衷木次犯小Ｈ缤ㄒ婚坠啪疲恳坏尾辉臃⒌闹海际怯胧奔?如同啜饮一樽古酒，如同啜饮一樽古酒每一滴不曾挥发的汁液，抗争的结果，抗争的结果，令我们不能不感到激动，不能不肃然起敬。这种“先入为主”的敬意，在阅读同代人的诗作时，是不常有的。其实，既然既然诗是诗人灵智的闪光留下的痕迹，那么那么，构思的机巧，应当只有一次效用。其实既然那么就像对一部悬念小说的欣赏，应当应当是“一次性”的，谜底揭开之后，再去重读，恐怕就会失应当去初读的那份奇妙感受。按说按说，诗也一样。名诗佳句，诵过千遍之后，熟稔到了不加思索便按说可脱口而出的程度，理应理应不再有任何新鲜的刺激了吧，这似乎似乎应是旧诗的劣势、新诗的优势，理应似乎可是事实却不是这样事实却不是这样。，比如李商隐的“秋阴不可是事实却不是这样。比如李太白的“举头望明月，低头思故乡”散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，比如刘禹锡的“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”，比如王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”？每次品读，心灵都如初读一般悸动，每次都别有一番滋味在心头。这些诗中的名句是在诗人高度敏感的情感酒窖里酿制的，它们有足够这些诗中的名句是在诗人高度敏感的情感酒窖里酿制的，这些诗中的名句是在诗人高度敏感的情感酒窖里酿制的的力量抵御心灵的麻木。的力量抵御心灵的麻木。于是，在一次又一次反复的吟诵当中，我们对世界对生命对完美对缺憾的体察一天一天地深化，直到有一天，我们发现，诗歌最终成为我们精神的源泉与归宿?读诗，赋予我们的生命以更深厚的意义，同时也使诗歌本身的魅力一次次地深化和升值。地老天荒，美人迟暮，只有诗，常读常新。诗不会老，就更不会死。在诗歌的低潮时期，我从未对诗失去信念。2、破碎的美丽、能够破碎的人，必定真正地活过。能够破碎的人，必定真正地活过。林黛玉的破碎，在于她有刻骨铬心的爱情；三毛的破碎，源于她历尽沧桑后一刹那的明彻和超脱；梵高的破碎，是太阳用金黄的刀子让他在光明中不断剧痛；贝多芬的破碎，则是灵性至极的黑白键撞击生命的悲壮乐章。如果说那些平凡如果说那些平凡者的破碎泄露的是人性最纯最美的光点，者的破碎泄露的是人性最纯最美的光点，那么这些优秀灵魂的破碎则如银色的礼花开满了我们头顶的天空，带领我们了悟人生的梦想和真谛。们头顶的天空，带领我们了悟人生的梦想和真谛。人生的梦想和真谛不得不喜欢这些能把眼睛剜出血来的破碎的美丽，这些悲哀而持久的美丽。不得不喜欢这些能把眼睛剜出血来的破碎的美丽，这些悲哀而持久的美丽。他们直接触动心灵中最柔软部分，让我随他们流泪欢笑叹息或者是沉默————那是一种多么令人心悸而崇动心灵中最柔软部分，让我随他们流泪欢笑叹息或者是沉默——那是一种多么令人心悸而崇高的感动啊！高的感动啊！而此时，我知道：没有多少人能像我一样享受这种别致的幸福和欢乐，没有多少人知道这种破碎的美丽是如何细细密密地铺满门前的小路，如同今夜细细密密的月光。是谁说过——一朵花的美丽，就在于她的绽放。而绽放其实正是花心的破碎呢?是谁说过——一朵花的美丽，就在于她的绽放。而绽放其实正是花心的破碎呢3、记忆的芦苇、记忆中，有一片茂密的芦苇。她像自由的精灵，在远离世俗的淡泊中，独守她像自由的精灵，独守江畔一方脊她像自由的精灵独守土，筛风弄月，潇洒倜傥。瘦瘦的筋骨把生命的诗意一缕缕地挑亮筛风弄月挑亮，密密的芦花像一片片灿筛风弄挑亮烂的微笑，将野地的清苦和宁静浓缩成浓缩成亘古的沉默，醉倒醉倒了金风，醉倒醉倒了诗人。仿佛是王维浓缩成醉倒醉倒的山水诗，寻不出现实意味和历史痕迹，只有一抹淡远空灵飘浮于烟的高度，还有一分清高，一分落寞，一分不为人知也无意让人知晓的随意与散逸，原始般的单纯了清淡。芊芊芦苇，在滩涂上扎根扎根，无拘无束；在纤桥旁摇曳摇曳，蓬蓬勃勃。从苍翠的湖绿，渐渐扎根摇曳化做凝重的墨色，却依旧亭亭玉立，倩影婆娑。即使翻越季节的山恋，静候白霜降临，那满亭亭玉立，倩影婆娑亭亭玉立那满目的芦花与天上的白云融为一体，绵延至月光不能触及的远方也依旧洁白光泽，目的芦花与天上的白云融为一体，绵延至月光不能