儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学融合的应用研究论文【关键词】儿童剧；舞台设计；学前教育；美术教学；融合一、儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学融合的意义儿童剧一直深受学龄前儿童的喜爱，但是，由于地域和传统观念的影响，儿童剧没有在我国大部分城市普及开来，让广大儿童不能接触到优秀的儿童剧剧目，得不到良好的艺术熏陶和教育。针对这一问题，笔者认为应该从高校学前教育专业入手构建新型学前人才培养模式，增强学前教育专业学生的实践操作性和创造力，为学前教育事业的发展做出贡献。儿童剧是一种综合的舞台艺术形式，它是由舞台布景、道具、服装、音响效果、灯光等共同组成的一个整体。为了让孩子直观的感受出场景的变化和剧情氛围，舞台布景和道具就成了儿童剧的重要组成部分，而这两项又与绘画和手工技能水平的高低有着密不可分的关系。所以，关于绘画和手工技能的美术教学就显得尤为重要。将儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学进行融合，一是通过儿童剧展演这种形式，学生将学到的美术理论和手工技能在实践中进行综合运用。二是儿童剧展演还为学前美术教学提供了更好的实践平台，这也是目前学前教育专业美术教学所欠缺的环节。三是把儿童剧艺术形式引入学前教育美术教学之中，也会丰富美术教学内容和拓展美术教学形式，这也是高校课程改革发展的趋势。二、儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学融合的途径要将儿童剧舞台设计与学前教育专业美术教学完美融合，需要将构成儿童剧舞台设计的要素纳入到美术课程和人才培养方案之中，展开针对性的教学和实践，达到让学生掌握美术知识和技能，并能熟练地组织、开展实践活动的目的。我们主要采取了以下四种途径：（一）通过开设多门绘画基础课，强化学生的美术知识和常识据调查学前教育专业的学生在美术或绘画等方面是零基础状态。所以，在学习舞台设计和道具制作之前，对美术和绘画基础进行一个全面的培训显得尤为必要。因此，我们开设了素描和色彩两门专业基础课，全面培养学生在造型和色彩方面的动手实践能力，让他们了解素描和色彩的基础知识，具备一定的审美能力，这对后面学习儿童剧舞台设计和道具做了充分准备。在素描课程中我们着重训练学生理解并熟练掌握透视关系、比例关系等进行形体的塑造，保证学生有扎实的素描基础和功底，能够应对一切造型问题。另外，色彩是舞台美术设计中的重要元素，所以，我们在色彩教学中注重培养学生对色彩性格的掌握和理解，让学生学会利用不同的色彩表现不同的场景、气氛、人物的性格、感情、心理等，学生在学会将色彩与人物的完美结合并用以塑造人物的性格，也就可以把人物的情感、性格、心理通过色彩直观的呈现给观众。再有，在色彩的基础训练中，我们让学生使用大片单一色彩或者使用非常丰富的色彩产生光影美感，营造更强烈的.舞台美术效果，这也是对学生审美能力的培养，让他们学会利用色彩来增强儿童剧的艺术美感。通过开设这些绘画基础课程，强化了学生的美术基础知识和常识，为后面进行道具的制作和舞台设计奠定了坚实的基础。（二）运用不同的教学方式，强化学生的手工技能有了一定的绘画基础，我们采取了不同的教学方式来强化学生的手工技能，我们在学前教育专业中开设了道具制作和手工制作等课程，专门针对学生的手工技能进行训练和培养。首先，激发学生运用多种思维方式进行舞台设计和创作。我们设定了不同的儿童剧题材，让学生通过团队协作利用多种材料来表现同一个题材，或通过一种材料创作出不同主题的造型和作品，拓展丰富学生的思维。在制作的过程中我们鼓励学生利用身边的废旧物品进行道具造型，训练学生从多角度、多方位思考和设计独具特色的舞台布景和道具造型，展现学生在设计方面的独特性和创造力，这既是训练学生的基本功，又是对学生创作思路的引导。其次，我们还专门针对儿童剧表演开设了一门《幼儿综合艺术课程》，主要是培养学生创作表演儿童剧、布偶剧等大型舞台表演作品。当然，在学生创作表演之前的舞台设计及道具都是需要学生进行团队协作完成的，这是他们进行舞台表演的一个重要部分，他们根据自己的剧目情节安排场景和设计舞台、服装、制作道具，在这个过程中，也进一步强化了他们的手工技能，学会从儿童剧的整体情感来创作舞台布景和道具，从而更好的表现儿童剧目。（三）开设多种实践活动，强化学生的实践能力技能的掌握与否，是在实践中检验出来的。因此，我们开展了跟儿童剧有关的丰富的实践活动，让他们在实践中进行不断地尝试和探索，展现他们对于舞台布景和道具制作的独特理解和设计。在美术教学之后，我们为学生提供了多种实践活动平台。在课堂内，我们安排了小组作品展评、班级间作品比拼、阶段性学习成果展示等活动形式，让学生讲解自己作品的创意和创作过程，现场感受不同创作思路的作品，拓展创作思维。在课程外，我们以各种重要节日为契机，组织阶段性的手工作品展览，让学生针对同一主题创作不同的手工作品，一是检验学生阶段性的学习成