书法培训笔记夏湘平:隶书1引用孙过庭语，分布。初学要脚踏实地。2求险绝，求气韵深度。3情趣发挥4研修班要有强烈艺术追求，追求艺术表现，综合血脉，气质，传统。形神突破传统，追求自己。既无帖，亦无自己。5创作不是一般意义上的写字。6书隶本自学养技巧。艺术修养。7从创作讲，学一种不够，各种都要偷得，不单抓一种帖，8古帖更丰富。参照今天的人。不受现代隶影响，不学现象学根本。9共性问题还是笔和线的问题，强调传神写意，气韵生动。10法为初级阶段。11感情色彩，个人色彩。12纸实手虚。13要见[笔力]，中锋用笔，藏锋。14笔近篆，体近真。15艺术的真正规律---技法。关键怎样掌握笔的方法，提，按，顿，挫，只有这样用笔，控制笔的能力，钢锥划石，逆水行舟的用笔方法，也就是涩笔。逆，涩。16力是技巧，不是全部自然力。身体本身的自然力加技巧力，控制笔的运用。17作品点线一定要追求力度，要有弹性，有张力。点线各个地方都要在纸上留得住。关键中线，另外表现厚度。18感觉立体感，气势，藏锋才有厚度，才有力度。还要表现笔法运动感。有曲有直，有骨有肉。有气有质才有运动感。20每个点线都是经过一波三折的过程。21动作自己去把握，自己去操纵。节奏，运动感，才能达到创作。22必须认真掌握，达到厚实，还有其他技巧。23结体，空间构成，表现隶书个性。24结构归根到底求美。25求变取势。怎么变，取势高低，长短。势，笔画之间的关系，变动。变静为动。结体的根本求变。26求变是必然的，变，关键是变的和谐，理解和谐，不能狂，怪。27通过快慢，高低，左右对比，应变性，随意性，处理黑白关系的和谐，不能做作，完全在无意中产生变化。28大胆留白，大胆分布。计白当黑。29创作中想办法30改变同样笔画，如果笔画重复了就不成功。31隶书章法字距大于行距[从竹简而来]，楷书反之。32隶书少字的章法，很难处理，难度更大。少字长款。少字强调疏密强烈。33忌独立写，要连贯起来，落款不能用隶书，写不草到可以，但与正文反差不宜过大，笔势保持一致。落款可上不可下。34落款位置要与正文保持一致。印章慎重，盖章的目的要保持一致，不要乱用。35注意单字在章法当中的关系36忌边写边想。37隶书结体符合楷书原则，38用笔把意放在第一位，笔有尽意无穷。39用笔沉着，麻利兼得。藏锋表现内涵。欧阳中石:行书楷书1我们都处在似懂非懂之间，要研究我不会的，不知道的。要积累，没有积累就成不了能力。2要开窍。积累和开窍是辨证统一的关系。两者互相联系。开窍是跟自己算帐，[知道多少，多少对，多少错]要客观地想点事情，光下功夫不成。3对书法的理解，人家怎么说是一回事，我们怎么听是一回事。指，教。4经常骗自己，不要以假当真，要有冷静的头脑。5标准，人，时代，历史。6向好的追求，向坏的躲避。7在正确的前提下，因推导方法不对，走不上正途上来。8光学好的，看见好的就必须学好的。想保守也保守不住，想新未必能新，创作应该是新而好。9美与不美差的不远，会用眼皮一动就行了，心思灵巧就行.10到哪个阶段说哪个阶段的话，写到哪想到哪儿。写到王羲之写的不象，比他更好，别写到王羲之时乱飞乱写。越走越近顶峰，才有希望，新境界之外，又有新境界。乱估计是不对的，不能在这儿估计那儿。11谁没有个性，在共性基础上。先求共性，再求个性。先跟大伙一起走，再有一点儿个性。社会上个性最不值钱。12走到那地方，自然前面有景象，有路。13忌创字多，学字少。14苦在不象上。越写越不象的问题，因其熟练程度加大。15新鲜的眼睛，保持新鲜的眼睛。景随时态，天涯有限情无限。16学习即夺取别人。17当着欧阳询写王羲之，反之亦书可也。18全国入选标准；一，知道你的字从哪儿来。二，知道你往哪儿去。一指你学的东西。二指你把自己的才华加进去多少。要有自己的才华，历史评论也一样。个性与传统应该在似与不似之间。19满足社会需要，宣扬教化。20笔笔有来历，字字有出处。21未入门的新而好。22平淡一点23在自然与人工之间，真的象假的。假的象真的。自然与人工的结合。24境界在纸上，又不在纸上。又在纸前，又在纸后，意在笔先，谙于胸中，都在规划之中，才出现偶然。25都在控制之中，务求完美，给死的东西点儿生命，艺术，东西不一定大，小的也很精神。小的，只要有深度，有时候更可怕。研究写字多注意小的地方。26心，手，笔毛。27在我计划[意料]之中偶然出现的。28不重内容是不成的，诗词结合了我们一半境界。思想成熟了再创作。29平时训练是重要的。在能力之下出现的，在好的状态下。30追求完美的美，而非缺陷的美。创造完美，平时要练习，脑子想的能够弄出来，加强字内外功学习。31天人合一