最新【精品】范文参考文献专业论文对灵魂的审美感知对灵魂的审美感知摘要：中国古代戏曲中，元杂剧可以说是攀爬到了一个顶峰，达到繁盛阶段，其中相当一部分作品是“神仙道化”，即是鬼魂戏，对于鬼魂戏的浅析，主要通过部分具有代表性的作品加以阐述，从中发现鬼魂戏所具有的一定审美价值和所带给观众的审美鉴赏的愉悦性，其中，超时空、形象、时间的运用所带来的审美感受是独一无二的，丰富的意象运用也为作品平添姿色。关键词：鬼魂戏；审美价值；审美鉴赏；意象追溯历史的足迹，遍寻世间的瑰宝，我们可以发现，中华民族文化的结晶――中国戏曲，之所以能走出瓦肆勾栏步入高楼庭院剧场直到现在的荧屏，可以说，各位剧作家各表演艺术家都是功不可没的。纵观历史，从北宋杂剧到金院本到元杂剧到明清传奇，特别是从元代以来，戏剧进入了史无前例的繁荣阶段，可以说，形成了戏曲发展史上的第一个高峰期。明初朱权在《太和正音谱》中对于元杂剧进行了详细分类，将其分为“十二科”，一曰“神仙道化”；二曰“隐居乐道”；三曰“披袍秉笏”；四曰“忠诚烈士”；五曰“孝义廉节”；六曰“叱奸骂谗”；七曰“逐臣孤子”八曰“钹刀赶棒”；九曰“风花雪月”；十曰“悲欢离合”；十一曰“烟花粉黛”；十二曰“神头鬼面”。其中第十二科即是我们今天所要探究的鬼魂形象的元杂剧。由鬼魂戏的大量产生可知道宗教、灵魂观念对中国古代戏曲所产生的影响之大，因此在部分元杂剧作品中，灵魂作为剧作的主角，成为表现社会现实生活的载体，鬼魂这种意象的产生并不是宗教封建思想作祟，而是兼具娱乐功能，教化功能于一体的。鬼魂形象用运于作品中，联系着人与魂的必然阶段――死亡，在鬼魂戏作品中，剧中主人公死去离开人们视野，但是死后的鬼魂还飘荡在天地间，继续着主人公生前的各项活动，主要运用托梦、告状等形式抒发自己的不满或愿望。《窦娥冤》中的窦娥安心伺候婆婆13载，因不同意张驴儿的苟且之事，而误打误撞的被告为杀人凶手，又被贪官误判，屈打成招处以死刑，临刑前，窦娥许出三桩誓愿，没成想竟一一应验，三桩誓愿的应验昭示了窦娥的冤屈，见证了官吏的无情，昏官的无能，死后的窦娥一心要为自己申冤昭雪，遍寻无果后找到自己已升为廉坊司的父亲窦天章，托梦于父亲，将自己的遭遇一一陈述，恳请父亲为自己平冤昭反，在经过窦天章的一系列恐吓威吓及再三怀疑后，终于使父亲相信自己确是窦娥冤魂，并答应为自己平反。正是窦娥以生前死后不屈不挠的抗争精神和鬼魂特有的斗争方式的一再坚持，才使父亲重视其冤情，在后来的审理案件中，也正是因为窦娥鬼魂的出现才使案件终于真相大白、凶犯伏法，可以说，这都与窦娥自身的抗争分不开，身为人身的窦娥不屈不挠，化作鬼魂的窦娥更是坚持信念，誓为自己的清白辩护。在这里窦天章所起到的作用是间接的，当然我们不能忽视以窦天章为代表的这类清官在剧中的作用，这一定程度上反映了广大民众对于现实的理想和愿望，相信所有人都希望社会是公正公平的。生前的冤屈在死后依靠鬼魂反而能够惩恶扬善，不可不说这与鬼魂自身自我抗争精神分不开的，剧作家将自己的社会理想寄予在作品中，是人世的折射，属于对于社会、生活的崇高期冀。通过冤魂复仇胜利的大团圆结局，来鼓励被压迫民众要孜孜不倦争取胜利的斗争。当然说它是大团圆结局，有些人不可苟同，认为主人公虽然是为自己争得清白，但生命已逝，“圆”从何来？须知，在剧作家心中，主人公正因为有了生前的不公正待遇，才激发出了那种对于胜利或者可以说是对于自己遭遇的不平，鬼魂取得胜利即是剧作家以及民众获得心理满足的渠道，死是必然的，但是平反的结局是圆满的。读来并不使读者感到忧伤，相反是一种复仇后的酣畅淋漓。在《窦娥冤》中，中国古代戏剧在叙事时间上处理的灵活性就表现了出来，开卷简单介绍窦天章上京赶考，将女儿托付于蔡婆婆的背景，人物上场即是窦天章托孤13载以后，这种跨度使戏剧表演的故事内涵更见饱满，也给观众留下了一种断时空的美感。此外，窦娥的三桩誓愿：血溅白练、六月飞雪、抗旱三年，这种意象的表现手法特别到位、灵活，这一富有象征色彩的手法暗示了主人公的反抗精神，也是对草菅人命的贪官污吏的愤恨之情的流露，可见，中国古代戏曲的意象表达上往往具有象征性，含蓄的表达作者感情，给观众留下回味和想象的余地，显示出空动灵秀之美。《生金阁》中的受害者郭成提头在闹市申冤，终使包拯破案为自己平冤，同样，剧目《倩女离魂》中张倩女为爱而死、为爱而生的离奇经历更是元杂剧中人鬼相恋的经典，可以说，相当多杂剧如果没有鬼魂推波助澜的作用，情节无法继续发展下去，这可以说是鬼魂戏得以发扬的关键所在。剧作家们对于作品中虚构出来的人物及情节的刻画，再加上“大团圆”结局的的完满，充分化解了人们读来此剧目的心理恐惧感，弥补心底压抑的感情，在古代成为民众抗拒死亡的精神工具并对死亡产生一种蔑视心态。对于作品中关于牛头马面、小鬼索命或