照片的装裱照片的装裱如何装饰用于展示的摄影作品，是展览工程中一个重要的环节。作品装饰的好坏，直接影响作品的质量和展出的效果。那种片面地认为只要作品本身好而装饰无所谓的思想是不可取的。人有“三分貌七分扮”之说，摄影作品的展示也是同样道理，需要精心装饰，以突现作品的魅力。展览用摄影作品的装饰有多种形式，目前国际流行的装饰法，一是无框压板托裱，这种方法适合于大型照片，而且在专题影展和个人影展中运用的较多，二是有框卡纸开窗衬裱，这种方法多用于小型照片，综合性影展大都采用此法。除了完全按照片大小量体制作的压板托裱外，我们通常举办的综合性艺术影展一般采用正方形相框为宜，因为它对于多种构图形式（竖式、横式或方形）的照片都是相当适合的。要注意框内照片的四周应留出足够的空间，给观展者一种轻松舒展的感觉，如果四周留得太小太窄，就会使人产生压抑感。根据以往经验，16英寸（40cm×30cm）的照片，配以70cm左右见方的相框最为合适，而24英寸（60cm×50cm）的照片，则以80cm见方的相框为好。卡纸色调的选择也不可忽视，高调的照片宜用深色的卡纸，低调的照片则用浅色卡纸，中间调的照片深浅卡纸都能适用，要注意不要使用颜色鲜艳的卡纸，以免造成喧宾夺主的结果。在装饰过程中，一定要掌握好技术要领，照片裱托要平整，卡纸开窗要工整，尽量做到功夫到家、精益求精。展出作品的编排专题性影展和摄影个展一般是以事件进展的顺序或创作年代的顺序编排的。这里着重谈综合性摄影艺术展览的编排。这类影展编排前要统览全部展品，做到心中有数。除了特殊的要求外，要根据画面影调色调的不同，题材形式的差异，进行穿插编排，形成一种起伏的韵律感和节奏感，从而消除观展者的视觉疲劳。作品相框悬挂高低要一致，版面布置要整齐，展线设置要从左至右的走向，相框与相框之间切忌安排的太密，应有一定的间隙，有的转折处要留出较大的空白，给观展者短暂休息的空间。展厅大而且展线长的，以一排布展最理想，如果受展厅面积和展线长短的限制，那么也可考虑上下二排布展，但要注意调整好上下二幅作品的影调深浅对比，影调浅的宜在上方，影调深的宜在下方，以保持版面相对的稳定。展厅的采光与布光?室内展厅的光线有自然光和人工光二种，各自的利弊是显而易见的。自然光的最大特点就是自然，符合人们的视觉习惯，不足之处是直射阳光会产生强烈刺眼的光斑，而且由于展墙的向背不同，阴阳光比相差甚大，从展厅整体采光效果来看，照度不均匀，有时甚至会影响观展者的情绪。人工光是运用灯光的合理布局以达到版面照明的适合度，并且强调对展示摄影作品的视觉渲染，但要特别注意配光得当，尽量避免偏冷或偏暖现象的出现。展厅布光宜用可调节光源位置的轨道射灯，也可用夹装于展板上方的射灯，冷光暖光的搭配要恰到好处，最大可能地还原作品的本色。摄影展览最忌画面产生反光，所以，我们不仅要控制好相框的悬挂角度，而且要调试好射灯的角度，以求得正面观看作品时，不致于使射灯倒映在作品上。传统镜框?底板和玻璃离得很近，几乎紧贴，其间用一层卡纸，卡纸的边沿宽度有厚有薄，但只要使用卡纸，内框一定裁成45度角。这种镜框国内已经做得很好了。外框的木线条国外用有颜色的很少，主要是白色、黑色或本色的木头颜色。这种做法最常用于24寸以内的黑白相片。首先是受到卡纸本身的大小的影响，卡纸是工业制成品，总归是在一开以内。大的彩色照片用这种做法的就很少了。而且大了之后，玻璃就压不实卡纸，玻璃和其内内的卡纸部紧密接触。卡纸和照片相纸也不紧密接触，有时候会在照片上留下投影。?这种装裱法，黑白照片通常会在相纸上留白边，加上白边之后的相纸的尺寸要大于卡纸所切出来的内框的边沿。卡纸压在白边之外。彩色的有不留白边的。如果照片尺寸不大，就不一定需要裱死在底板上，如果尺寸比较大，就要考虑四边虽然被卡纸的边沿压住了，中间还是会鼓起，有时压不紧，卡纸就会在相纸上留下不每吹耐队啊Ｕ?时就需要考虑把照片裱死在底板上。?加卡纸在玻璃和相纸之间，一方面是为了美观，另一个方面更重要的可能是：不让玻璃和相纸直接接触。万一天气潮湿，这种直接接触对于照片的损坏是灾难性的。这个办法最大的问题是做不大。最大的优点是对于照片完全没有人为的损坏---照片接触空气的自然衰老不算。用无酸纸基碳素相纸，据说可以保持很长时间。传统镜框传统装框法的变体?不要太厚的镜框，卡纸裁45度角内框。只是照片小于卡纸内框。这时候照片往往只粘了四个角，很松地固定在底板上，保持照片本身的不平坦的状态。这个方法多用于展示一些老的黑白照片。纽约国际摄影中心ICP正在展出的黑白照片就是这种裱法。还有一些相纸比较皱巴巴的，需要强调原作感的，也经常这么干。除了摄影之外，很多素描经常那个会这么做。特别是花在特种纸或手工纸上面，纸张的边缘不整齐的，经常也这样处理。传统装