快速崛起的泰国电影业20世纪90年代，在好莱坞影片和东南亚金融危机的冲击下，泰国电影跌入谷底，从年产百部电影到2000年只有7部电影问世，影视制作公司纷纷倒闭，影院数目锐减。然而仅数年过后，凭借广泛挖掘本国特有题材及创意和政府大力支持，同时借鉴国际电影业先进经验与宣传手段，泰国电影重新以一种崭新而充满自信的姿态蓬勃发展并快速崛起，逐渐成为在东南亚乃至国际影坛独具代表性的影视作品，名不见经传的泰国电影重新逐渐走入世界影迷的视野。一、广泛挖掘本国特有题材及创意泰国电影没有好莱坞那样庞大的资金与人才支持，但影片大多取材于本土，融入泰国传统文化和观念，深入挖掘影片卖座的基本元素，继而开创与日、韩及港台等其它国家和地区迥然不同的泰式风格。除了将皇宫、佛寺、大象这些大多数人心目中的泰国元素重新改编包装后搬上屏幕之外，将泰国传统一泰拳融入电影情节，也为海外观众提供了新的选择。此外，恐怖片、鬼片也是取材较多的电影元素。泰国人笃信佛教，鬼神报应之说盛行，许多民间传说因此成为电影最好的卖座题材。荣获1999年亚太电影节最佳导演、最佳艺术指导和最佳音效奖的影片《鬼妻》来源于泰国民间广为流传的鬼故事，被誉为泰国电影业复苏之作，导演朗斯尼·美毕达借用西方电影手法重新论释了这个在泰国被翻拍过无数遍的影片，让此片具有了全新的视觉表现力。影片的成本只有220万美元，但仅在泰国上映两周票房就达到了530万美元，票房成绩超过了同期在上映的《泰坦尼克号》。2000年反映佛教轮回与报应的鬼片《幽魂娜娜》除刷新了泰国本土的票房纪录并且在21国上映外，更荣获当年亚太影展最佳影片、最佳导演、最佳美术、最佳音效等四项大奖，堪称泰国电影史上的一大传奇。2001年的《帝国骄兰》由泰国王室投资拍摄，取材于16世纪泰国抵抗缅甸入侵的历史事件，场面恢宏壮大，同时引入超过50只大象的象兵作战场面，票房收入4亿泰株，并入围当年最佳奥斯卡外语片。2003年《美丽拳王》讲述的是变性人学打泰拳的经历，在30多个国家放映，也是第一部在美国上映的泰国电影，成为泰国艺术内涵与商业娱乐的最佳范例。2004年《木琴手》是一部守护泰国古典乐曲文化——木琴的高水平佳作，受到西方影界一致佳评，成为泰国文化部与外交部宣扬泰国的首选电影。此外，2005年讲述从澳大利亚夺回大象并且首部在美国上映首周进入票房前10名的泰国电影《拳霸》、2007年描述年青人在曼谷打工的《大狗民》等将泰国文化原汁原味介绍给观众，均是泰国电影彻底改观之作。2008年泰国首部全3D动画片《小战象》根据泰国历史上一头忠诚英勇并且受封的战象故事改编，创下2亿泰铁票房收入。二、政府的扶持与培植泰国政府对于电影产业相当重视，相继出台明确的扶植措施，包括大幅降低电影器材进口税，放宽审查尺度，打击盗版影碟，将外国明星的所得税从37%大幅降到10%，同时通过旅游部门，以免费或低税提供风光优美的景点，每年吸引400多部电影、电视、音乐MV和广告到泰国拍摄，创造每年约2000万美元的外汇收入。泰国曼谷、清迈、泰国湾、皮皮岛等地日益成为国际电影制造业的一环:港片如李小龙的《唐山大兄》、周润发的《胡越的故争》、王家卫的《花样年华》和《2046》、刘德华的《阿虎》等都在泰国取景拍摄或做后期制作。好莱坞导演由于泰国低廉的劳力和丰富的场景，将《早安》、《越南》、《前进高棉》、《007·明日帝国》和《环球旅行80天》等都在泰国拍摄。许多位于曼谷市区的电影后制作中心多数属于规模不大的私人企业，因为聚集于同一条街道上，吸引来自全球各地的影视、设计等创意人到曼谷，不仅带来庞大的消费商机，同时产生创意产业连结效应。泰国政府还计划仿效美国的环球影城，在曼谷近郊建造一座“东南亚好莱坞”的巨型影视城，除了摄影棚、服装道具间和后制作工作室外，还将建设娱乐性的电影主题公园。泰国政府对举办曼谷电影节的活动十分支持，希望借此吸引国际媒体对泰国电影业的关注和重视，自2002年起每年即固定举办“曼谷国际电影节”。此活动初期由“国家多媒体集团”办理，目前由泰国旅游局主办。曼谷电影节重要活动包括“东盟电影竞赛”，提供印尼、马来西亚、新加坡、越南等国的电影参展平台，一方面借此奠定泰国在东南亚电影产业的领导地位，另一方面也结合电影产业与国际旅游联合推广，透过电影提振旅游业。第6届泰国曼谷电影节于2008年9月23日至28日盛大展开，共有100余部电影参展，同时结合泰国出口推广部举办的第一届“泰国娱乐展览会”扩大活动规模，通过政府力量将泰国影视娱乐等文化创意产业呈现给国际影迷。