《梅花三弄》乐曲简介中国古曲。又名《梅花引》《玉妃引》、。此曲原为东晋时期的大将桓伊所奏的笛曲，后经人改编为琴曲。桓伊字叔夏，小名野王，曾参加著名的“淝水之战”并立下战功。此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人。所以《梅花三弄》也是一首抒情述志的乐曲。全曲分为十段，前有引子后有尾声，乐曲结构是循环体。琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复三次，故称为《三弄》《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有一解题，提到相和三调。器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛。上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。此说源于《晋书·桓伊传》，但未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，《梅“花落》本笛中曲也”“今其声犹有存者”，。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师所作《江梅引·忆红梅》中“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”句，说明此曲宁代尚流传。关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。===================***********=====================笛子笛是吹孔气鸣乐器，被广泛用于中国民间戏曲、曲艺和器乐。笛子大都由竹子制成，故亦称竹笛；因横持，又称横笛。中国竹笛的历史源远流长，春秋战国时期，竹笛已在乐队中占有重要地位；西汉以后，逐渐流行于全国各地。笛子音色清脆响亮，音域较高，常被作为旋律主奏乐器，具有丰富的表现力和吹奏技巧以及浓厚的民族色彩，是流传最广、民间最常用的民族吹管乐器之一。唐时著名笛曲有《落梅花》和《折柳》等曲。高适诗云：“借问梅花何处落，风吹一夜满关山。”李白诗云：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。“笛中闻折柳，”春色未曾看。”李益《夜上受降城闻笛》诗有“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”之句。李白《春夜洛城闻笛》诗中曾对笛有过这样的赞美：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”于此可见笛曲的艺术魅力。古代吹笛的能手，晋有桓伊，其笛艺当时号称“江左第一”据说，《神奇秘谱》中的琴曲《梅花三弄》就是根据他和笛曲《三调》改编的。一、种类与形制：笛子的种类繁多，主要的传统笛有曲笛和梆笛两种，二者形制各异，音色也不同。1、曲笛：以伴奏“昆腔”等戏曲而得名。音域较低，音色醇厚丰满，讲究用气的技巧，富于力度和音色变化，善于表现内在含蓄、柔润婉约的气质，具有南方音乐的特色。承袭元代龙笛的形制，长度约为60厘米，内径约为1.7厘米。常见的曲笛有十二孔。正面八孔为：吹孔一，膜孔一，按音孔六；背面四孔为：基音孔二、辅助音孔二。2、梆笛：以伴奏梆子类戏曲而得名。音域稍高，音色清脆明朗，常用舌上的技巧，富于节奏和装饰音型的变化，善于表现活波轻快、刚健豪爽的情绪，具有北方音乐的特点。其形制与曲笛大同小异，长度约为40厘米，内径约1.3厘米。有比曲笛高八度的高音、十二调套笛，接半音排列的十孔与十一孔笛、便于转调的加键笛、比曲笛低八度的低音大竹笛、音域可调整的口笛、多支不同音区的笛子扎在一起的排笛以及在一支笛上有两个吹孔的双管横笛等。竹笛的不同长短形制，近代用不同的调名来指称。其命调方法是：以第三孔的音名作为调名。例如第三孔所发的音为d2，就称为Ｄ调笛。一支笛子可吹出七个调。上、尺、工、凡、六、五、乙是中国工尺谱的唱名。相当于近代唱名的do，re，mi，fa，so，la，si。转调后的音位变化，通过指法改变或按半孔的技巧来得出，这种转调的方法，宋朝时就已经很完整。二、制笛材料：制笛的竹材，有白竹、笛竹、苦竹等。此类竹子节长皮薄，内径较规则，阴干后烤直，去竹青，色白如霜。据《乐书》记载：“翦云梦之霜筠，法龙吟之异韵。”即指此类竹子。故吹笛又雅称为喷霜。凡制笛用竹，要求内径圆，一节制笛一根，两头粗细之差不超过0.2—0.3厘米，质地要求细密，一般以生长五至八年的竹子为佳。制成后上漆并扎以环状的线圈，这不仅是为了坚固和美观，对音色也有利。此外，还有紫竹、湘妃竹、凤眼竹、红竹、玉屏竹等皆可制笛。紫竹多节，色乌紫有光泽；湘妃竹、凤眼竹、红竹等，表皮美