方文山歌词创作赏析张福萍周杰伦对于华语歌坛的意义,不仅仅是成功地创立了一种新的音乐和演唱风格,而且改变了华语歌坛长期以来保守落后的整体形象,从而进入一个崭新的精神境界。用R&(节奏蓝调,有摇滚之意)这种典B型的西方音乐风格来演绎中国传统文化,很有创意,也很有味道,成为当下中国最热门的文化盛况。周杰伦所获得的巨大成功与其歌的歌词创作者是分不开的。到目前为止,周杰伦大部分歌曲的歌词创作都是由台湾人方文山完成的。2005年3月20日,方文山在京摘取了第五届百事音乐风云榜年度最佳作词奖。方文山从《娘子》《爱在西元前》到《双截棍》《威廉古堡》再到《东风破》等作品曲曲风行,所迸,发出来的力量奠定了方文山在作词界不可替代的特殊地位。方文山写词拥有自己独特的艺术风格。他说,他是以“作诗”的方式写歌词。他写的歌词恰到好处的压韵和转韵,充满跳跃的思维方式,既有异国情调又有民族传统风情的极富想象力的内容,接近诗句的表达方式,为周杰伦的“唱诗潮”艺术风格的形成奠定了基础。以至周杰伦说,没有文山的词,我的歌不会这么成功。“我的词会成为一个时代的共同记忆。①这是方”文山对自己的创作的评价。曾有资深音乐人这样评论说:“在这个年代,如果没有周杰伦会更寂寞。而没有方文山,周杰伦必定会更寂寞。①也有人说:“林”夕是属于70年代的,方文山是属于80年代的。①下”面对他的代表作进行赏析:却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁再用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵著你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默这首旋律优美伤感,词句凄凉动人的情歌被人们广为传唱。就是很多不喜欢周杰伦的人,仍然喜欢这首歌。它可以说是周杰伦与方文山的代表作。纵观方文山的创作,情歌的数量是极少的。有人问起关于方文山不作情歌的倾向时,他说道:“不是不写情歌,而是不想写一般的、纯粹男女情爱的情歌。①他还认”为现在社会上情歌泛滥,“市面上的情歌大多平铺直叙,我不写别人也会写,不缺我一个。①也就是说,”方文山并不排斥情歌,而是要写出好的情歌,有别于那些“一般的”“市面上的”情歌。从写作手段上看,初看这首歌的歌词,与大多数情歌不一样。最不一样的地方是,不够口语化。歌曲为了达到传唱的目的,就要利用口语,使之较为通俗。而在这里,方文山使用的是相当陌生的语言,让人初看看不懂。“一盏离愁孤单伫立在窗口”“枫叶将故事染色结局我看透”。这种文绉绉的语言,既不好理解也不利于传唱,更靠近诗的语言。还有一个不一样的地方就是,它没有采用歌曲普遍采用的传统的直接抒情的方法。如,“就算痛苦,就算是泪,也是属于我的伤悲,就算疲倦,就算是累,也只能执迷不()悔”《执迷不悔》“有一个人,曾让我知道,寄生于)世上,原来是那么好。《如风》在这里,他所采用”(的是中国诗歌的传统手法,用意象形成意境,间接抒情。所以这首歌里,意象相当的密集―――旧地、月圆、烛火、酒、古道、琵琶、枫叶、水、花、时间等等。而这些意象都取自中国古典诗歌中的常用意象。面貌。如此,金子就成了一个让人言说不尽的谜!可见要对一个具有多重性格的人物作比较全面的揭示,仅依赖一个叙述者来叙述是很困难的。(一)诗的情韵东风破一盏离愁孤单伫立在窗口我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞夜半清醒的烛火不忍苛责我一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开了一次就成熟我抗男权中心主义的叛逆者?是风流成性的荡妇还是温柔高贵饱读诗书的薄命??不同的叙述者犹如不同的镜子聚焦于同一个人物,使这个人物呈现出不同的9就连歌名《东风破》也是一种古词调名。但在对古代诗词的运用时,这些古代词藻并没有让我们感觉到过去时代的过于浓厚的气息,主要因为,这些古代词藻中还是掺杂了现代口语。比如“犹记得那年我们都还很年幼”“我牵著你走过”“连分手都很沉默”等等。从内容上看,这首歌词写得相当动人、优美,使人忧及于心,挥之不去。歌词一开始就描述了一个离别的场景,你要走了,可你不忍心走,站在窗前久久地不肯离去,而我,一个更加不忍心让你离去的人,带着一种等你走又怕你走了的矛盾心情,久久地站在门后。接着写了别一个场景:因月圆因思念的我睡不着,与烛火相伴,用酒解愁。正在这时候,听到东风破的曲调,思念之情更浓,想起小时候青梅竹马,想起那一年分别的情景,我们沉默不语。这时,主人公发出久久折磨于心的疑问:这一曲东风破啊,是不是已预示了我们的结局?确切地说,这不是一首歌词,而更像是一首诗。正是因为诗的倾向,使之充满了严肃与创意,使之更加的耐人寻味,从而迥别于如今歌坛的情爱小调。在庸俗的情情爱爱,失恋分手充斥当今华语歌曲的内容时,这首《东风破》独辟蹊径,婉约而不失大气,古韵流露充满深情。像这