陶瓷传统造型语言在当代陶艺中的转换论文传统陶瓷基本以器皿为主，有许多造型堪称经典。如宋代的梅瓶、元代的玉壶春等，以及多种钵的造型、如斗笠碗、金钟碗、荷叶碗等，造型简洁做工精致，并且实用。器皿的造型特点启发了陶艺家创作的灵感与想象，现代陶艺家将传统器皿转化为纯粹的视觉形式语言。他们将创作的主题与传统器皿造型样式相结合，寻找其最完美的结合点，基于对传统造型的理解，表达新的主题。美国陶艺家温·海格比的作品便是最好的说明。正如他自己所说的“我的作品创作源于传统的器皿，它们周而复始循环不断的空间启发了我……”他的作品致力于表现美国大峡谷的迷人风光，主要采用拉坯成型的方式。韩国出土的民用器皿，造型质朴，制作粗放，倾斜碗口造成了视觉上的空间错觉，中国的传统龙纹装饰也是他灵感的来源，纹饰的延续性效果运用到作品之中。在当代陶艺家中，有一部分艺术家仍然坚持以器皿为题材进行创作，他们大多数对传统器皿的形式语言有着独特的见地，加拿大的陶艺家史蒂文·海恩门的作品是对钵的造型的探索。他的作品对钵的`内在独立空间的把握显得轻松自如。内在空间有粗糙肌理的黏土与外在空间的细腻黏土的对比状态以器皿形式得到最直接的体现。在作品表面的独特艺术处理手法，使得艺术家更多的关注形式的语言，图案样式和象征符号的意义。传统的器物除了以陶瓷为材质的作品，还流传下来众多的其它材质的作品，比如青铜器、漆器等，在今天以陶瓷为材料创作的艺术家中，同样也得到了重视，并带来了新的灵感。编钟是我国的一种古老的乐器，以青铜为材质，通过打击产生乐音，战国时期亦有原始瓷青釉编钟传世，且完好保存下来，现存北京故宫博物院，类似的乐器还有商代青铜乐器兽面纹铙，由于悬挂与击打的实用特点，这类乐器具有相似的造型特征，而主要区别来自材质的不同与表面装饰的不同。考帕·汉斯作品的造型来源于古代的编钟，简洁与明快是其作品的基调，传统的基本形态做为造型的基础，在外形的微妙变化中寻找新的感受，材质的转变带来与传统器物截然不同的面貌，在他的作品中，观者能够明显地感觉到我们似曾相识的、伟大的、传统的影子;同时，也能得到我们所不曾感知的，新鲜的，具有想象性的空间。在现代陶瓷艺术创造过程中，陶艺家无可回避地运用装饰语言来丰富和体现作品的创作意图，增加表现力。装饰风格与人们的审美意识相辅相乘，艺术创作源于每个艺术家自身的审美情趣和知识建构，装饰是艺术家体现自身审美情趣的重要手段。体现了一个时代和一个民族的艺术水准以及其文化与信仰。装饰与造型的完美结合是传统陶瓷的特征之一，古代陶工传授的传统陶瓷装饰技法，如压花、刻花、镂雕、釉上彩、釉下彩等等，这些手法技巧作用于现代陶艺作品上。现代陶艺发展了泥土材质本身的语言——肌理，肌理是现代陶艺家的兴趣和追求之一。釉子是陶瓷有别于其它材质的主要因素，经过火的洗礼之后的釉子是美丽的陶瓷装饰语言;让人始料不及的特殊因素——火，决定陶艺作品的成功与否，使得陶艺家更加热衷于探索其中的奥秘，也使得陶瓷艺术充满神秘。各个民族的不同文化不同信仰都会在各自传统艺术中得以体现。中国传统的陶瓷的装饰不仅是中国古代艺术审美的体现也是陶瓷艺术自身特有的艺术语言形式。这种艺术语言的独特性源于材料本身。胎和釉是构成陶瓷的两大物质要素，胎质传统装饰技法包括：纹胎、刻划花纹、模压贴花、堆塑。而胎质有胎土粗细、轻重、厚薄之分。胎色则有白胎、灰、黑、氧化点、窑红之别。丰富多样的装饰手法在陶瓷发展史中都达到过颠峰;都有佳作流传于世。在拥有如此丰厚传统陶瓷艺术遗产的今天，艺术家在其个性化的创作不断汲取传统的装饰艺术语言，并积极地探索新的发展，其承载有高度见解的艺术观点，并与内在思想完美合。反之，现代陶艺家的新发现新创造不断推动了装饰语言的发展也确立了装饰语言新的地位。当代陶艺家更注重景德镇民间手工艺的挖掘，在他们的作品中可以看到，人物的彩绘形式以及掐花工艺都是景德镇流传已久的传统工艺，这些艺术语言的应用完全从主题的表现出发，成为与现代感极强的形式语言。传统雕塑的范畴除了造型还包括材料因素，自古以来，雕塑有石头、陶瓷、木头、铜、玉等等材质的运用，在今天，材质雕塑成为创作的主流。而立足于材料艺术的角度，当代陶艺家运用雕塑语言进行创作是非常普遍的，无论是表现性的抽象造型语言，还是具象性塑造语言。虽然，在中国及到全世界的传统雕塑瓷器一直是构成陶瓷艺术的一个主要组成部分，在瓷区，一些专门从事实用美术的工艺美术师致力于瓷塑的创作。工艺美术与民间结合得更为紧密，由人民生活审美趣味、信仰而确定创作方向，在人们日常生活中实现审美价值。但是，以雕塑造型为主攻方向的陶艺家仍是陶艺创作的主流。造型语言的形式趣味，注意个人观点表达，传统陶瓷艺术一路辉煌的走到今天也需要新的发展。这些优秀的传统如果直接拿来表述内心对社会观感，显然是词不达意的。传统陶瓷艺术的