论中国写实油画语言的当代性转换论文论中国写实油画语言的当代性转换论文中国写实油画的出现，与中国的民族特性有着密切的联系。而就中国的写实画而言，无论从哪一个角度看，都能体现出当代写实油画创作者的创作理念。与抽象画不一样，写实画所表现出来的是真实的现实生活，是现实生活中人们的感受。从艺术发生论的角度看，写实是一种绘画表现形式;从艺术方法论角度看，写实画是真实传递出创作者创作精神的品格表现;从艺术意象看，写实就是其表达方式。一、不同时期写实油画的艺术价值评判标准艺术价值的评判具有较强的主观性，在不同的时期，人们的价值评判观念也不一样，因此不同时期人们对于写实油画的艺术价值评判标准是不一样的。艺术的发展是与时代的发展步伐相连接的，在21世纪，中国的写实画家对当代性的把握比较彻底，他们更多的是思考如何将写实油画语言的当代性进行转换，使其能够反映出时代特征，显示出独特的审美价值。所谓“当代性”，实际上就是体现出时代特征的性质，它实际上是在特定的历史时期社会关系和文化相互作用的产物，反映了当代人对时代审美的认识。因此，每个时代的精神文化发生了改变，就意味着其对当代审美价值、人文精神等时代特征的认识都有了较大的改变，这也是写实油画能够表现出当代人生活、思想等状态的重要原因。以往人们对写实油画的认识局限于其能够准确再现客观物象，甚至将其与西方的古典主义相联系，简单地认为其只是形象地再现人物形象特征的过程，而没有认识到人物特征与时代之间的联系。确实，早期的写实油画重点在于突出“实”，即实实在在的物体，即对客观事物的描述。19世纪初期，照相技术出现了，人们对于写实油画进行了重新的审视，对其表达的真实性也有了不同的评判标准，这在一定程度上使写实油画家必须不断开拓写实油画的创作空间，才能满足人们对于写实油画的审美需求。因此，现实主义写实风格、超写实风格等其他风格的画开始出现在人们的视野中。对此，钟涵在谈到写实油画问题时指出，欣赏写实油画不能用狭隘的眼光看问题，要打开视野，既看到其艺术性的一面，也要看到其创造可能性的一面。写实能让作品具有语言特性，令人感动，而这与艺术家的语言表现力息息相关。二、写实油画语言的几种转换方法1.造型的语言表现形式造型是一种直观的视觉艺术形式，艺术家常常以外部形态的塑造表现其内心世界。因此，人们又将造型塑造称为最直观的艺术家创作语言表现形式。不同的画家所塑造的造型不同，如彼得·保罗·鲁本斯喜欢朦胧的造型处理，而奥诺雷·杜米埃喜欢强烈的、夸张的造型。这两位画家都能成功塑造自己的造型个性语言，并形成自身独特的表现形式，这主要是因为他们有着不一样的人生经历，以至于形成独特的艺术风格。可见，造型的语言表现形式是与创作者的情感经历息息相关的，而能够将情感融入创作，就能有利于形成独特的语言表达能力。以凡·高为例，他的`写实油画中反映出的是一系列扭曲的造型，以营造出此起彼伏的效果，而这也反映了其一生中历经磨难、颠沛流离的生活经历，并以此反映其强烈而复杂的情感。2.笔触的语言表现形式不同画家的笔触表现形式各不相同，而笔触作为油画个性化语言的重要表现形式之一，画家能用笔触表达出各种情感。如，塞尚的作品《暖房中的塞尚夫人》就是以轻松、惬意而简练的笔触塑造出个性鲜明的人物形象。可见，笔触是反映艺术家情感体验和作品生命力的重要因素：笔触流利舒畅，则表示创作者心情愉快;笔触锋芒毕露，则表示创作者心有怒气;笔触艰难晦涩，则表示创作者内心痛苦、悲哀。这些不同的笔触所表现出来的都是创作者创作时的不同情感状态。3.色彩的语言表现形式色彩是油画作品的灵魂，也是艺术家内心情感的自然流露。在创作过程中，对于一些复杂情感的表达往往是创作者最为头痛的事。而色彩的出现，能令观赏者通过色彩想象传达情感信息。在早期，色彩主要用于表现物象，而在近代的作品中，色彩是传递画家情感的语言。可见，作为绘画创作者，不仅需要具备一定的色彩知识，还需要加强自己的情感体验，打破传统色彩的束缚，使作品更具有个性化魅力。4.肌理的语言表现形式所谓肌理，实际上就是物体表面的组织纹理结构。在写实油画中，肌理通常用来表达创作者对物体的整体感受，是依靠物质材料与表现手法进行表现的。不同的肌理在画面中所呈现的味道决然不同，因此，画面需要什么效果，就能通过不同的肌理语言进行表示，画面肌理的各种体验，如融合与解构、粗糙与平实等，都可把融入肌理的情感显现出来。三、写实油画语言如何借用中国传统艺术进行当代性转换中国写实油画语言的当代性转换实际上是在传统文化艺术的基础上实现的。可见当代性实际上就是一种对本土文化再认识的过程，包含着时代精神的结晶，这也是中国当代文化精神的实质。回顾中国写实油画的发展历程，早期的画家所引进的是一种比较雅拙的表现手法，有“土油画”之称，因此难以体现出中国博大精深的文化精髓。而到了20世