西方音乐史填空幕间剧成为意大利喜歌剧的原型《费加罗的婚礼》取材于18世纪文学家博马舍的话剧剧本浪漫主义音乐兴起于德国的奥地利舒伯特歌曲的三种类型：分节歌，通谱歌，变化分节歌舒伯特是最早开拓特性曲的作曲家。门德尔松最受世人喜爱的作品是他所开创的被称为《无词歌》的48首钢琴小曲。舒曼献给克拉拉作为结婚礼物的歌曲集《桃金娘》和《核桃树》舒曼是文学修养很高的作曲家，具有诗人的气质，被称为“诗人音乐家”舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《童年情景》由各具标题的一首首小乐曲构成10夜曲最早由爱尔兰作曲家、钢琴家约翰·费尔德所开创11肖邦和李斯特一起被称为“巴黎钢琴乐坛上的双碧”12著名的音乐批评家谢洛夫形象化地称柏辽兹为“管弦力量的统帅”13《卡门》的鲜明的现实主义倾向，直接启发了后来真实主义歌剧的兴起14罗西尼写的最后一部正歌剧《威廉·退尔》和《塞维利亚的理发师》一同被称为“正歌剧和喜歌剧的两座丰碑”15瓦格纳著名的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》16德彪西既是印象主义音乐的创建者，也是印象主义音乐创作上的集大成者，他的音乐最突出的代表了印象主义音乐的总体特征17斯特拉文斯基三大舞剧名作《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》18兴德米特创立的“奥尔夫教学法”，与匈牙利的“科达伊教学法”、日本的“铃木教学法”，并称为20世纪三大音乐教学法，影响相当广泛19民族主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐是20世纪上半叶西方音乐的三大主流风格20普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》21法国作曲家梅西昂创作了第一部真正意义的整体序列作品《时值与力度的模式》名词解释1.主导动机：也称主导主题，用一个简短的乐句或主题不断反复来代表一个人、一件事或一个抽象的概念。韦伯、瓦格纳、柏辽兹都用过。2.特性曲：对浪漫主义时期器乐小品的总称，主要是指钢琴小品，常用三段式结构，中段和两头形成对比，和声简洁有色彩，旋律优美如歌，织体却很朴素简单。如叙事曲、即兴曲、船歌、猎歌、音乐瞬间。3.无词歌：按照歌曲的体裁和形式特点写成的小型钢琴叙事曲，常以一个歌唱性的旋律配上抒情歌曲常用的伴奏音型，听起来像一首没有歌词的抒情独唱曲。特征是：1、通过生活中常见的体裁表达一种具体形象2、赋予歌唱性3、形式简洁。4.交响诗：由李斯特开创的单乐章的管弦乐曲，以文学、诗歌、绘画等内容决定乐曲的构思，以奏鸣曲式的原则和主题变形手法自由发挥。5.法国大歌剧：产生于19世纪20年代末，盛行于30-40年代。舞台效果以场面宏大、布景豪华、风格宏伟著称。内容上多表现历史英雄的豪情和近乎夸张的情感。音乐上宣叙调均由管弦乐队伴奏，追求宏大壮阔之美。6.真实主义歌剧：19世纪末，意大利真实主义歌剧的兴起，成为西方音乐史上引人注目的现象。把描写现实生活中的真人真事奉为文学创作题材选择的原则。在音乐上，音乐家们也以真实主义文学为鉴，以一系列栩栩如生的下层小人物为歌剧主人公，以他们的生活情感为歌剧内容，歌剧广泛吸收民间歌舞音乐，旋律富有表现力，朗朗上口。代表作：马斯卡尼《乡村骑士》列昂卡瓦洛《丑角》7.瓦格纳乐剧：是集戏剧、诗歌、音乐、表演、舞台等多种艺术综合的整体艺术品，强调戏剧和音乐一体化。8.印象主义：①作为一种音乐风格，其产生和发展与印象主义绘画保持了密切的联系。②德彪西即是印象主义音乐的创建者，也是印象主义音乐创作上的集大成者。③总体特征：旋律：排斥清晰的旋律线条，趋向简短片段化。和声：运用不和谐和音，频繁使用平行五，八度进行。调式：摆脱大小调体系的禁锢。节奏：使用复杂多变的节奏。音乐结构：松散，段落界限不清。色彩：模糊抽象。深度：不追求感情的深度，而重视客观的瞬间印象。简答题一、柏辽兹的创作特征：创造了新型的“标题性交响曲”在形式上，追求“综合的艺术”结构方面打破了传统的四乐章结构形式在手法上，首创了“固定乐思”与“主导音色”配器上，加进了新的乐器，扩大乐队编制二、标题交响曲的发展：1、贝多芬的第六交响曲“田园”是贝多芬具有标题倾向的交响曲作品，开创了标题交响曲的先河，突破了四个乐章的形成。2、韦伯的《邀舞》是一首早期标题钢琴曲后来浪漫派作家写作此类作品提供范例，他创造性的把德国市民的生活情境和圆舞曲的音乐结合起来，写出浪漫派最早的具有标题性的钢琴作品。3、柏辽兹的《幻想交响曲》是欧洲音乐史上第一部被公认的新型“标题交响音乐”柏辽兹创造了新型的“标题性交响曲”。4、李斯特首创了单乐章标题交响诗这一新体裁，13部交响诗作品取材于文学戏剧，体裁来源于序曲与标题性交响曲，他的标题交响曲共有两部《但丁交响曲》《浮士德交响曲》。三、舒伯特艺术歌曲的特点及代表作1、歌词大多选择的是同时代浪漫主义文学家的诗歌。如歌德、