同学们，在上节课呢，我们学习了古代雕塑，那么在这节课上呢，我们将来学习古代中画。，首先同学们有谁知道，什么是中国画吗？他的分类有哪些？中国画它是中国文化传统中最为主要的美术门类，国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的绘画作品。按技法分，它可分为工笔画和写意画，按题材分可分为人物画、山水画、花鸟画。今天我们大家要来重点了解的就是古代中国画中的人物画。说到这呢，同学们可能首先想到的就是人物画，画得很像的人。那么比之西方的画种呢，中国画的人物画它对于人物的描绘，不仅仅是像西方绘画一样的只满足外形上的相似，而是更注重人物性格与内心世界的揭示。也就是我们所说的人物画的特点——传神写照。人物画他又分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画等。我们常说要用以形写神的中国画标准来分析作品，以形写神的“神”体现在什么地方？假如你画一个人物，你想通过哪些方面体现？有的同学说了眼睛，同学们想想，我们所知道的的哪个故事就是说眼睛传神的呀？，有没有同学知道呀？就我们小学的时候学过的一则成语故事，画龙点睛。现在同学们想想这个故事是不是在寓意传神的重要性啊。那我们前面说的，中国画在技法上分为工笔和写意，那么在肖像画中，他们之间存在着怎样的却别呢？下面请同学们看到书本的42页，首先同学们先来观赏一下书本上出示的历代帝王图中的其中两幅，《晋武帝司马炎》和《陈后主叔宝》，还有后面的《泼墨仙人图》。大家可以小组讨论，然后来试着说出他们的不同之处。其实同学们说了很多他们的不同之处，但是呢，不是很完善，，那大家就跟着老师呢一起来总结补充一下他们的区别。首先我们来看一下历代帝王图，他是属于工笔画，中锋行笔，在作品中的线条上刚劲而厚实，形象上明君是器宇轩昂、一脸正气，昏君则卑琐庸碌。你们看，在两幅作品中，我们能清晰的看出他们的心理特征，司马炎是显出十分精悍，有咄咄逼人的神气，而叔宝则具有一种深沉有计谋的神情，也就是我们俗话说的狡猾。然后，我们再看看《泼墨仙人图》，他是写意人物，除了面部，胸部使用细线勾出神态其他部位皆用阔笔横涂竖扫，人物形象则没有了工笔的拘谨严肃之感，宽衣大肚、憨态可掬、步履蹒跚。心理特征能上看出仙人既洞察世事有难得糊涂的精神状态和性格特征。从我们大家的总结中足以看出，中国的人物画，他是很有考究的。在人物画发展的高峰时期南唐时代，默写的方法开始出现，画家能够以目识心记得手段表现人物和他的生活环境，达到逼真的地步。而画史上流传下来的著名的默写作品是顾闳中的《韩熙载夜宴图》，现藏于北京故宫博物馆，高28.7厘米，长335.5厘米。据画史记载呢，南唐中书舍人韩熙载经常在家中宴集宾客，不拘礼法。南唐后主李煜想了解他的私生活情况，就派遣画家顾闳中夜间去探访，目识心记，画下了这幅作品。全画由听乐。观舞、休息、清吹、送别五个情节段落组成。同学们观看一下频幕上的五个场景，四十多个人物音容笑貌无一不活脱绢上。画面中乐曲悠扬，舞姿曼妙，笑语喧哗，更突出了韩熙载心事重重精神状态，每段中出现的韩熙载，面部角度、服饰、动作表情各有不同，但有一点相同，脸上没有笑意，总是深沉、忧郁的。把一个才气高逸，但神态抑郁，既置身于声色之中，又韬光养晦，矛盾复杂的内心世界刻划得入木三分。在讲了这么几幅作品之后呢，同学们也许积累了一些对人物画进行鉴赏的经验，也看得出同学们从先前不会欣赏到能自己理解作品的内涵，这就是审美能力的提高，当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少，但至少体现了一个过程，这就是审美的过程。同学们课后呢结合今天所学知识，对书本上的《幽篁坐啸图》进行鉴赏。预习我们下节课将要讲解的古代山水画。