听疯子讲故事姓名：郝棋学号：1120101126对话剧最初的印象，是一个小小的舞台，一束光，几个疯子，说着长长地没有断句的凌乱语句，仿佛只是为了发泄一下自己在这个城市中蜷了多年的紧张的心，又或者是为了大声的喊出话，至于说了什么，却也并无所谓。后来明白了，其实他们不是在说话，而是在讲故事，细腻的柔软的粗犷的坚硬的可笑的荒诞的忧伤的欢乐的，一群人的孤单或者一个人的狂欢，两个人的爱情或者三个人的尴尬，笑声和眼泪都是真的，然后戏子无情，观众散场，留下的是一地的不知曾属于谁的心情。于是就有了这个题目。听疯子讲故事。高中时和同学们排过一出所谓话剧，其实也就是简单的课本剧，《三块钱国币》，演了里面的泼妇吴太太，撒泼打诨骂人这头发的事都干了遍，还自己加了一句撒泼的话：“老娘是淑女！”赢了满堂的笑。自此就以为，话剧不过是博人一笑，开心就好。现在看得多了，才明白，每一声笑的背后都有无奈，每一滴眼泪里都五味杂陈。就像《恋爱的犀牛》里说：爱情多么美好，却不堪一击；就像《一个无政府主义者的意外死亡》里说：你是一天到晚泡在戏里，不妨把假的当成真的，虚的当成实的，没门的当成有戏的。可你应对台下的尤其是年轻人负责。所以，再演一段儿戏外的你。让他们明白，无产阶级的戏剧不排斥资产阶级的奖励，世界的运转自有它不变的前提。舞台就是小人生，酸甜苦辣，你不说我不说，般般滋味都在长长短短的话语里，都在故事里。我一直认为，话剧是唯一一种可以在一个狭小空间里表现出社会矛盾的艺术形态，它只是通过灯光和语言的配合就能让观众甚至演员都感叹，这是我么？这是我的生活么？还是他只是戏剧？只是一场梦？比如《恋爱的犀牛》中的第一场，一只大钟有底占满了整个舞台后部，众人要建造一座世界上独一无二的大钟，它巍然屹立，坚不可摧，体现着人类的智慧和力量。此时的大钟制造现场一片紧张而欢乐的景象，设计人员和工人们加班加点，市民聚集在现场周围久久不肯离去。大家在为这项创举而欢欣鼓舞，激动不已。时间从来没有像现在这样走得这么沉重，但它仍然孜孜不倦的走着，从没有停止从没有消失，然而当有人从时间说起爱情，大家纷纷侧目，爱情？爱情怎么可能与时间等价？爱情在开始的时候和时间一样无处不在，但是慢慢慢慢地，爱情会消失，爱情会变质，爱情会成为累赘会成为怪物。是啊是啊，爱情如此美好，却不堪一击。这一场中的灯光昏暗，每个人都白衣大褂，一句一句的赞美时间否定爱情，却没人能听到，滴答滴答，时间流走，爱情却一直都在。又比如《暗恋桃花源》中一悲一喜两个毫不相干的戏剧在同一个舞台上共同上演，悲剧的暗恋与喜剧的桃花源充满了干扰，这里的干扰，各种各样，有悲剧与喜剧的干扰，有演员和演员的干扰，还有导演和演员的干扰、旁观者与演员的干扰，可就是这么多种干扰，这么乱，居然从这中间又钻出个秩序来，这出戏统合了台湾观众生活中的许多乱象，它开掘的社会潜意识综合了台湾的政治、社会与文化生态，甚至也反映了台北都市的百相。这种对社会潜意识的挖掘，再往深一步，表达在戏剧艺术中，是有意识地提炼一种美学上的追求。在这个小资情结泛滥，人人都能是小清新的时代里，话剧好像变成了每一个装逼人必备的谈资，小剧场的戏剧场场爆满，大剧院的门票日日卖光，但是每一个去看话剧的观众是否能做到看有所学听有所得呢？如果只是花着昂贵的门票去优雅的环境里睡了一觉，那确实是可耻的浪费。现在的我自认人生阅历不够，其实很多深刻的人生道理并没有自己的亲身体会，了解不深，感触太浅。整篇文章混混不知所云，好像也是疯子讲故事。