清华大学美术学院——王小义现今，世界上绝大多数充满魅力的国际化大都市中涌现了许许多多的博物馆、博览会、纪念馆、商务会所与展览展示中心，它们越来越成为向世人演绎历史、宣传理念、推介作品的一个理想的舞台，众多的设计者始终贯彻着艺术大师罗丹的一句名言“艺术是研究空间的”，他们用形形色色的空间与结构，用美观的造型与艳丽的色彩去装点着楼堂馆所与生活用品，然而仔细研究，似乎感受到了一点缺失，缺失了视觉艺术中的基础——光色空间，特别在以展览与展示为主要目的的设计中，仅有空间与色彩是不够的，最为重要的是关于光与色的艺术形的设计，没有光就不存在视觉艺术，是光给空间与物品注入了生命和活力，也正是各种特性的光色造就了不同的视觉效果，表达着物的理念与品质，如何利用光与色演示主题思想的最佳境态是展览展示设计的关键所在。在光色的设计中，设计师主要将各种人工照明光源作为光色的本源，人造光源通过色温创造冷暖的色彩世界，通过照射方向与照射区或与光束形状构成空间形态与性格个性，然而日常展览中大多只有白光射灯。选择使用白光射灯的原因有三种，首先白光可以显示物体原有色，其次怕色光破坏物体周围的环境色，第三个普遍的原因就是没有灯光设计或者不懂灯光设计，作为光色设计的本源，其有着丰富色彩与光照方式，常用的灯有造气氛闪动的par灯；光照可方稍驳脑煨途酃獾疲?光照较暗以背景与顶部照明的泛光灯；有光照很强，强光照亮一片的回光灯，也有光束可来回移动营造气氛的电脑灯和远距离造型的追光灯，还有发光二根管灯等一系列的新光源可供设计师选用。同时常见的色光有象征光、焰、鲜血、热烈、喜庆、胜利与恐怖警示的红色光；代表天空、海洋、夜色、幽雅、宁静、冷静与理想的蓝色光，还有黄色光、橙色光、绿色光、紫色光、青色光、青绿色光、黄绿色光等，众多的色光的灵活运用在冷与暖的渐变中，在色调的转化中形成了一幅迷人的色彩世界。空间与物品给观者形成的光色艺术世界是由各种不同的色光与各种不同的物体固有的颜色在空间中搭配而成，在布光中，不同的色光的相加会生成新的色彩感觉，当绿色光与橙色光照射同一区域时会生成黄色景象，而红光与黄光的混合会成橙色，光色在混合中有其自身的规律，它为设计师提供了丰富的设计元素。而色光在照射物体时也会与物体的固有色产生各种色彩的转化，当一束蓝光照射在红玫瑰上时，红玫瑰给观者的视觉感受呈现紫黑色，蓝色光照射在浅黄色的墙上形成黄绿色，白房子中的黑桌子在白光的照射下变成灰色，白石膏在蓝光照射下变成浅蓝色，不同的色光混合，不同的色物混合形成的光色感觉与光色空间千差万别，也正是这种变化为创新性的光色空间设计提供了前题与基础，设计师应记忆与掌握这些光色变化的规律，以便更好的进行设计。色光的互相混合混色合光色色光红光橙光黄光黄绿光绿光青绿光紫光紫赤暗红品红白淡青水青蓝光暗红品红白淡绿水青水青青光品红白淡绿淡绿青绿青绿光白淡黄淡绿绿绿光淡黄黄黄绿黄绿光金黄黄黄光橙色光与物色的混合物色受光光色物本色红光绿光黄光橙光蓝光紫光白红绿黄橙蓝紫红更红染着绿的浮光橙红紫带青的浮光黄橙黄绿浓黄橙黄绿带绯红绿带红黑更绿黄绿染着黄的浮光蓝绿暗黑青紫暗黑绿暗黑更青带红色的浮光在光色的形式中，布光方式与明暗区域或叫光影分布起到至关重要的作用，没有光色设计的大白光场景平淡乏味，没有暗区就没有设计，物体因有影子或投影才显得有生命，也正是明暗区域的可塑性为光色空间的设计提供了存在的基础。而实际操作中如何设计构成则要求设计师不仅要对可用的光源产品有深刻的了解，还需要具有对美学、心理学和艺术的深厚积淀，在布光中，削减一部分区域的亮度会使这部分内容变得不重要，同时使其它亮的部分凸现出来，成为重点，在常见的均匀布光、区域布光、特效布光三种布光方式中，展览展示应选用区域布光与特效布光两种形式，并特意形成亮区与暗区以形成对比与变化，创造出各种需要的气氛，灯光的照射应突破常见的只照亮主角的局限，而应分别投射在展品、背景与道具三个区域，也正是分区与亮度不同的明区与暗区构成了展览展示中的空间感，而展品的立体感则是选照射光比有一定区别的不同方向的照射形成，特别是逆光的应用非常重要，国外的光色设计中始终有逆光，空间与立体感主要靠逆光形成，如逆光100%，侧光50%，面光20%的照射形成了立体雕塑感，通常灯光的照射有5个方向：1，形成上下方向立体感的顶光2，形成左右阴阳面的侧光3，基本照明的斜前45°的面光4，使展品与背景脱离的逆光5，形成逆反效果作为补助