分析《赛德克·巴莱》的创作风格和艺术特色《赛德克·巴莱》是台湾导演魏德圣执导的史诗巨作，上下集拍摄经年，筹划长达十二年，跨国动员台前幕后两万人投入拍摄，创台湾电影之最。影片制作精良，动作场面气势恢宏，堪比好莱坞大片。影片基于特定的文化基础，宏大叙事，血气阳刚；与大陆同类的抗日题材影片相比，它跳出了前者一贯单一的家仇国恨维度，对人类文明进程的复杂进行了思考。华语电影第一次在没有丑化日本人的情况下拍出了一部讲述殖民与被殖民的故事，影片客观再现了这段屈辱的历史，可以说是日本侵华的一本活生生的教科书。与陆川的《南京!南京!》中软弱无助的中国军人和知识分子不同，台湾的原住民表现出一种血性刚强的不屈民族精神。那种恣肆、野蛮血腥的原始生命力，在《赛德克巴莱》中被展现得酣畅淋漓。看这部电影，需要抛开现代社会对文明与野蛮、身份认同与暴力、殖民与反抗的这样一些文化与价值认知，才能回到那段历史的深处，感知赛德克人的悲伤、信仰与血性。看完影片会发出一种感慨，原来台湾还曾有这样一个族群：拥有壮丽山川孕育的阳刚之美，自由之魂铸就的血性之勇，视家园为生命的赛德克人！“可以输掉身体，一定要赢得灵魂”，首领莫那鲁道与一众族人以蛮荒之勇辟开一条血路，来对峙所谓现代文明的践踏。从来没有一部中国电影，把生活在这片广大地域上的男性，表现得如此生猛矫健、凶悍英武、骁勇善战。很多战斗是求生，可这次是求死。在赛德克人的意识中，对日本人的杀戮是在进行一场“血祭祖灵”的仪式，所以把发生在1930年的“雾社事件”仅仅看做“抗日”事件，是不全面的理解，它更多地表现为一个族群对信仰的维护与抗争。因为赛德克年轻人如果不献祭祖灵，就无法成为“真正的人”，获得自我认同和灵魂的骄傲，即使活着也是一个残缺者。电影中的莫那首领，二十多年来一直在犹疑与思考，是放弃信仰与祖灵的佑护，被所谓的文明同化而麻木地活着，还是用死亡来维护部落的尊严和骄傲？影片的符号体系非常完备，原始文明一方以森林、溪流、冷兵器、野兽为标志；而现代文明有两张面孔，一面是温和的——学校、邮局、医院、桥梁、运动会、风琴，一面是残酷的——飞机、大炮、机枪、化学武器。当这两面同时展现在原始文明面前，古老的部落困惑了，生活条件的些许改变，是以精神上的屈辱为代价的，他们对现代文明的接受是被强迫的，而这正是整个世界现代化进程的普遍症候。发达的工业文明强行进驻其他文明的势力范围，迫使对方敞开大门，前现代文明的自然资源滋养了工业文明的利益，同时不可避免地沦落成等级秩序中的下流。如今，现代文明已确立了绝对的统治地位，随着时间的流逝，原始文明的痛苦越来越被视为“正常”的历史。这也是《赛德克》与大陆抗日电影的不同，《赛德克》是哀悼原始文明的一曲挽歌，现代化进程让双方都付出了代价。我们无法指责赛德克人面对所谓“文明”侵袭时所做的抉择，也不能用文明与野蛮、文化和愚昧这样现存的理念来指称这种行为。赛德克人的信仰，其实也是一种文明形态，这种文明形态崇尚逝去的祖先，崇尚大自然的原始之美和与生俱来的生命价值。其实，当我们看到电影中那些与世隔绝的崇山峻岭、神秘绝美的森林飞瀑时，就能感受到大自然秩序本身，成为赛德克人的最高信仰并无错误。大自然的壮美和平衡、多样与统一，是任何文明和科学也无法超越的。电影里的赛德克族是无惧死亡的，他们认为死亡之后会踏过彩虹桥去往另外一个美丽的猎场。片中设计了很多处赛德克族人自杀的场景。而赛德克的崇高的信仰永远源自于那勇敢的情怀和深刻在脸部图腾，深林里尽情的狂啸，火把旁的欢歌跳舞，刀割猎物的野性，等等都鲜活的还原了赛德克族的原始野性生活，并无时不刻都在对赛德克族人表达着至高的敬仰之情。《赛德克·巴莱》作为一部历史史诗，浑然一体，让观众发现了族群的精神价值所在，影片完全站在了民族叙事的立场，全面展示了赛德克族人的生活面貌、生活习性及图腾崇拜心理，并将重心放在了雾社事件上，全景式地展示了赛德克民族史上最为悲惨的一幕。基于史实所展开的创作，没有刻意地升华与迎合，只有赤裸地展示和呈现。由于影片中有大量的战斗场面，人物始终处于运动状态，对暴力的血腥渲染，与美丽的自然外景形成鲜明对比，造成了强烈的视觉冲击；而由于电影中的文戏主要是展现赛德克族的风情和信仰，集体舞蹈和自杀场景对人们的心灵造成了巨大震撼。所以，在动与静的转换中，观众的神经有所舒缓，但却丝毫无法放松，因为整个故事和具体细节都是惊奇的、壮烈的和动人的。“一个信仰彩虹的族群，跟一个信仰太阳的族群，他们在台湾的山区里面遭遇了，彼此为了信仰而战，但是他们忘記了，他们信仰的，其实是同一片天空。”这是导演魏德圣在一次访谈中关于《赛》片主题的谈话内容。这是一场守护信仰之战，影片在视觉上呈现出一系列如彩虹，太阳，漫天樱花等充满宗教色彩的意象符号。连场的杀戮，挥舞的利刀，健美的身躯，奔跑的身影