解读别洛夫的油画《送葬》《送葬》这幅画很早就成为文学艺术作品中的专有范例。我们从小就曾经在书本和画册上看过它，对它充满戏剧性的情节记忆犹新，很多人希望能够理解画家创作所采用的题材和竭力要表现的情感。别洛夫墓地上的墓志铭用他自己的话写着：“记住他的画《葬礼》”。在我们眼前，一条爬犁上载着一个女人和孩子们，女人背朝着我们。画家为什么这样构图？我们不得而知，这可能是只有象别洛夫这样艺术天才才会有的秘密。但是看到这个后背，我们的心在颤抖，有一种想哭的欲望...这幅画的主要成就是它那惊人的完整性和完美的平衡感。马爬犁缓慢地前行，吃力地爬向小山丘。画家把马画得非常精细，马的腿和头完整地给人传递一种力量，一种承载着托运爬犁的力量。身穿皮袄的女人后背弯曲前倾表明马在用力上行，背部不是由于疲劳平缓地弯曲，而是马爬犁的力量和情绪沮丧使人抬不起头。孩子们依偎在棺材的旁边，更加衬托出妈妈心中的巨大悲哀。狗在左边不咬也不叫，只是盯着远处依稀可见的村庄。天上高悬着浓重灰沉的乌云，远方却隐约释放出明亮略带金黄色的光线。马爬犁在浓重高悬的乌云和铺满白雪的道路中显得沉重而高大，它成为观众的中心视点，它被刻画得精细完整。但是只有中央的主要部分还不足以达到整体的视觉效果，所以集散的乌云使画面宽广起来。这种空旷的透视感觉和宽阔的景深效果，是别洛夫在十九世纪60年代最大的艺术成就，从《送葬》开始，到《溺水者》、《城边最后一个小酒馆》等作品中都有体现。别洛夫也没有丢弃其他现实的绘画技巧，他几乎是很刻薄地描绘光线阴影。光线从左侧开始向上延伸，照射着棺材侧面的木板，也照射着孩子们的脸、母亲的手臂和肩。画面由黄褐色和灰色的色调组成，局部的花草活跃着画面。马棕红色的体毛和女人皮袄温柔橙红的色相与马的臀部对比强烈。画面也分出一些黑点色块：母亲头上带着的头巾，小男孩的皮帽，黑狗。《修道院的餐桌》所有这些已经很清楚了，我们不能赞同一些美学评论家的观点，说什么别洛夫的创作有局限性，最大的问题是画面透视深度和光的运用。此画曾经由著名的收藏家К.Т.索尔达钦科沃伊收藏。特列斯契亚科夫回忆说：“我不能够弄到这幅画，因为展出的时候它还在国外”。由于此画是著名的商人收藏家的私有财产，所以开始它没有机会面世，只是在苏联时期被收藏在国立特列斯契亚科夫画廊，从此它才名声远扬，被苏联人民认可和喜爱。十九世纪60-70年代是别洛夫创作的高峰时期，这时候他创作了很多反映社会尖锐矛盾和社会深层意义的作品，如《修道院的餐桌》、《溺水者》、《城边最后一个小酒馆》、《休息中的猎人》和一系列经典的肖像画。可以毫不怀疑地说，《送葬》在这些作品中占据着中心位置。画家非常希望用自己的艺术为俄罗斯做点事情，所以就提前结束国外旅行，着手构思这幅画。还是在巴黎生活的时候，别洛夫生活非常简朴，画了一些巴黎的街道和外景，心中一直埋藏着俄罗斯，惦念着遥远亲爱的祖国。他观察了解最底层的农民的生活，深入研究他们的社会状态，这幅画的题材就是最现实生活的体现。《溺水者》“寒冷、苍凉，厚雪覆盖，死一样的寂静，好像成千上万只鸟儿都冻僵在路上。没有人也不会有人知道它，谁也不会关心它的死活...”这是别洛夫狂热的崇拜者著名艺术评论家В.В.斯塔索夫写的几句话。民主的倡导者们非常明白画家作品的现实意义和创作意图。他不仅抓住了形象艺术的精髓，更是出色地用画面述说着农民沉重的负担。《送葬》不只是一部描写不幸家庭失去顶梁柱的悲惨命运的作品，还是歌唱俄罗斯成千上万没有权利的农民的哀歌。瓦西里.格利高里耶维奇.别洛夫的《送葬》具有很大的艺术价值，画家也享有很高的声誉，即使在当代艺术家中也是如此。别洛夫为此获得了艺术创作学会授予的第一枚奖章，这个协会是一个俄罗斯国家中央展览机构。这幅画参加过俄罗斯和国际上的很多展览，受到В.В.斯塔索夫高度评价。《城边最后一个小酒馆》别洛夫是一个私生子，父亲是地方检察官，他的名字是启蒙老师给起的。1834年，别洛夫出生在托勃里斯克市。他的父亲为人正直思想开放，曾经在自己家里招待过十二月党人。青少年时期别洛夫不得不跟着家庭四处奔波，18岁时还没有到过莫斯科。后来他进入了莫斯科美术学院，这里与圣彼得堡美术学院相比更提倡个性自由，对艺术专业的要求更独立。《休息中的猎人》《送葬》这幅画有着深刻的内涵和非同寻常简洁的形式，几乎没有什么缺憾和不足，画家具体塑造的人物形象有着很高的思想意义。最初，别洛夫构思了很多场景，画了很多草稿和铅笔写生。其中有一幅素描稿画的是，一匹乡村大马默默地拉着不大的爬犁，上面载着棺材，一个老农夫蒙着脸坐在马爬犁上，棺材旁靠着一个拄着拐杖的老婆婆，看上去是死者的母亲。当然，画家对这些素描稿不满意，因为它们过多地停留在对农民普通生活的叙述上。最终完成稿不是父母、邻居为死者送葬