会计学徐悲鸿该画在头、颈、躯干以及手臂形成的稳定的整体构图上又体现出了相应的变化，笔法简洁概括但造型坚实，人物手臂的姿势、面部神态、尤其是眼睛都传达出了画家自信和持重的内在品质。对人物内在精神的表达永远是徐悲鸿艺术创作的主旨，也是对“以形写神”的中国绘画艺术的优秀传统在新的领域上的继承和发扬。徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马k空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。《群奔》1939年纸本设色国画95×181厘米《群马》1940年纸本水墨国画110×122厘米《九方皋》中国画，纸本设色，138x351厘米，1931年作，徐悲鸿纪念馆藏/徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。《愚公移山图》1940年，纸本设色米徐悲鸿纪念馆藏此幅《愚公移山图》极具现实意义。画家以宏大的气势、震人心魄的力度表达了一个古老民族的决心与毅力。《田横五百士》油画，198x355厘米，1928—1930年作，徐悲鸿纪念馆藏这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作，故事出自《史记·田儋列传》，巨大的历史画面渗透出一种悲壮的气慨，撼人心魄。《徯我后》创作于1931至1933年，取材于《尚书·仲虺之诰》：“徯我后，后来其苏。”描写夏桀暴虐，在他的统治下，人民痛苦不堪，商汤带兵去讨伐暴君，老百姓殷切地期待他们来解救。大地干裂了，瘦弱的耕牛啃着树根，人们的眼睛里燃烧着焦灼的期待。《春之歌》立轴设色纸本乙亥（1935年）作钤印：悲鸿题识：春之歌。大千道兄教正。乙亥悲鸿。徐悲鸿画马名闻天下，他的马之所以能在上千年来无数画马的作品中凸现出来，主要是他成功地将西画的技法和精神溶入了国画中，注重比例、造型准确，以形传神。牛也是徐悲鸿特别钟爱的题材，他所画的牛犹如他的马一样意韵生动、神气十足。此图中体形庞大的牛，与小巧灵动的儿童，以及泛着新绿的垂柳，构成了充满希望的春之歌。《牛》立轴设色纸本辛未（1931年）钤印：悲鸿题识：芳草得来且自饱，更须向计慰生，乙黎贤兄雅教。辛未春悲鸿。徐悲鸿以雄狮为题材的创作，主要分为前后两个时期。一是抗战前；一是抗战期间。1942年12月，徐悲鸿创作了此幅《雄狮》。雄狮双眸如电，怒啸于巨石之上，题句却曰：“寂寞谁与语，昏昏又一年”，更渲染出一层心境。此画作于1938年，中国正遭受日本帝国主义的侵略，徐悲鸿满怀悲愤，画此负伤雄狮。它回身昂首，双目怒视远方，这是一幅用浪漫主义手法抒发情怀的佳作。狮虽然负伤，但未屈服，仍然保持昂扬斗志和复仇的信念，象征了中华民族的自尊自强和不容侵犯。迎风飘舞的鬃毛，强健有力、紧抓地面的利爪，喷出怒火的双眼，都传达着震撼人心的力量。1.说一说你最喜欢哪幅画，为什么？1.说一说你最喜欢哪幅画，为什么？2.徐悲鸿身上有什么值得我们学习？2.徐悲鸿身上有什么值得我们学习？五组