舞蹈鉴赏课件第一章鉴赏导论第二节舞蹈鉴赏活动的条件构成和心理过程二、舞蹈鉴赏活动的心理过程舞蹈鉴赏活动(创造性活动)第三节舞蹈鉴赏的社会作用２、艺术教育作用舞蹈是人们以劳动和生活为基础遵循美的规律所创造的一种艺术形式，它包含着无穷的艺术之美，是一种“有意味的形式”。在优秀的作品中，一切形式因素都是为内容来服务的。鉴赏中通过对舞蹈作品的反复领悟、探究、剖析形式美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术鉴赏力，为自己的表演和创作寻找到方向，而且也是一种受教育的过程，是开阔眼界学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。大家有疑问的，可以询问和交流第四节舞蹈鉴赏能力的培养２、其次要提高多方面的修养。只有具备一定的文化知识，舞蹈基本理论知识，舞蹈的欣赏水平才可能提高。通过舞蹈基本理论知识的学习，认识其特征，同时深入理解舞蹈作品、了解相关的创作背景材料，如：社会背景、艺术背景、作者情况、创作意图和对作品已有的评价；还可以亲身参加到舞蹈活动中去。通过自己的动态感受、体会、理解、把握舞蹈美的本质内涵，从而得到身心最大的愉悦和满足。３、再次应积极参加欣赏活动。①要积极大量的去欣赏舞蹈作品②要多欣赏优秀的舞蹈名作要从经典作品入手，从优秀舞蹈艺术家的创作过程，来培养审美趣味和能力，从不熟悉到熟悉，逐渐成为舞蹈艺术活动的内行，领悟舞蹈这门至美的人体动作艺术，从而得到更大的美的享受。第二章舞蹈基本理论舞蹈的概念舞蹈是一种时间性、空间性、综合性的动态造型艺术。一、舞蹈以人体为表现工具二、舞蹈的艺术审美特征动态性、抒情性、虚拟性、综合性1、舞蹈是动作性的艺术舞蹈人物的塑造、舞蹈情绪的表达、舞蹈意境的展现，始终贯穿在舞蹈动作中。舞蹈的动作性不但呈现于舞蹈动作，也呈现于舞蹈的造型。2、舞蹈是长于抒情的艺术，舞蹈抒情寓于多种表达方式之中。①直接抒发为塑造人物形象，直接地抒发编导们要表达的某种内心感情，去强烈地感染观众。如彝族舞蹈《阿惹妞》，编导就是抓住爱情历史悲剧这一最富有激情的传统题材，抓住人物最动情的时刻，以情动舞，把无形的情化为可见的形象。②间接抒发在舞蹈作品中，编导借助于动物的情态、植物的特征、自然界景物中的形状变化等，以借物比兴手法，赋予作品以浓郁的感情色彩。如女子群舞《小溪，江河，大海》，独舞《金蛇狂舞》等，就是出于这类作品。在这些舞蹈中，编导把生活中感受到的主观感情、真情、激情与客观外界的景物达成有机的统一,寓情于景,情景交融地反映我们生活的诗情画意。③叙事与抒情相结合中突出抒情在情节舞蹈和舞剧中运用“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的表达方式可以把编导的内心情感从场面和情节中自然地透露出来。抒情方式并不排斥叙事，它们往往互相渗透，糅和在一起。舞剧与话剧、歌剧、小说等相比，抒情性也表现得更为突出。即便是根据小说、歌剧、话剧等改编的舞剧，也仍然体现出“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的原则。如根据民间传说改编的蒙古族大型民族舞剧《森吉德玛》，就是紧紧抓住这一创作规律，一方面以精致的情节发展，一方面着意刻画表现人物心理的复杂多样的感情，在情感抒发方面大做文章。3、舞蹈的虚拟性4、舞蹈的综合性舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的舞台艺术，它的美蕴藏在动作、音乐、服装、道具、舞美灯光等的整体效果中，因此舞蹈的形象是一种综合性的艺术形象。舞蹈和舞台美术舞蹈作为一门综合性的舞台表演艺术，舞台的美术布景、灯光、服饰等也是其不可缺少的重要组成部分。舞台美术是舞蹈艺术非常重要的表现手段之一。舞台灯光则是舞台美术的一部分，它有着塑造空间环境和表现风格情调和烘托色彩气氛的丰富能力。舞蹈服饰对舞蹈表演的影响也十分重要。一方面，某些服饰由于人体的限制而导致一定舞蹈风格的成型。比如傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提步、送胯的舞步；彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的动作。另一方面，某些服饰成为人体动态的自然延伸，强烈感情的宣泄，构成舞蹈形象本身。第二节舞蹈的功能“六代舞”２、春秋战国时期舞蹈的功能百家争鸣时期，儒家提出了“乐教”。他们认为乐教可以教育群众，影响群众，儒家发展了舞蹈的教育功能。３、隋唐时期舞蹈的功能隋唐时期，“七部乐”“九部乐”在当时具有政治功能。４、五四时期蔡元培，提出用美育代替宗教。美育（舞蹈、音乐、美术）。舞蹈具有美育功能，舞者的快乐是从筋骨中发出来的，是用一种运动来实现感情冲刺的。七部乐：以国伎为首，统称燕乐。隋代在结束了南北朝的分裂局面统一中国后，按历代统治者“功成作乐”的常规，于开皇初年（约公元581—585年）集中整理了汉族传统的、兄弟民族的、外国传入的各种乐舞，制定了七部乐。此七部乐为：一曰国伎，二曰清商伎，三曰高丽伎，四曰天竺伎，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎（礼毕）。如此，隋朝也就开