声乐学习中如何把面部表情与形体动作的结合西安现代音乐学校提醒各位音乐爱好者，声乐艺术是一种音乐表现形式，是一门技巧性与实践性相结合的学科，是音乐与诗、词的综合体，是诗、乐凝聚在一起所产生的音乐表现形式。我们的声乐学习中所说的唱歌兼唱情，就是要求我们在唱歌的同时既要唱出演唱作品的词曲内容，又要把作品蕴含的情感通过歌声充分而鲜明地表达出来。在歌曲演唱中，充满深情的歌声再辅以与歌曲内容情感一致的面部表情和适当的形体动作，将能更好地表现歌曲情感及作品内容。声乐艺术用人声来表达情感，情感蕴藏在声乐演唱之中，在声音与情感之间，作品是一座艺术的桥梁。在我们平时的声乐学习中一定要注意我们的舞台形象，要给人落落大方，精气十足，毫无拘谨之感。声乐演员绝不能把生活中的那种懒散随便的作风带到舞台上来，举手投足之间要时刻注意自己的面部表情，形体动作表演和感情表达与塑造人物形象的密切关系，力求使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。我们将如何做到“神形兼备”的舞台表演呢？1认识声乐学习中，面部表情与形体动作的含义及作用1.1面部表情的含义面部表情是人的内心情绪的外在表现，是人与人交流时视觉与人际上的一种需求，生活中各种面部表情是一种自然的流露，无需培养与训练。而在声乐演唱时，人们主要是通过面部表情的变化来表达情绪的。声乐演唱中，演唱时是一种假设性的表演，所处的环境是“虚境”，因此就要格外注意训练我们的艺术想象能力与艺术感受能力。声乐表演的想象不是一种幻想，而是具体的，不仅要用声音唱出来，而且还要用整个身体表现出来。所以就要求我们的面部表情、形体动作要与所演唱的声乐作品的感情表达一致，才能帮助我们更好的表现歌曲的情绪及作品的内容。1.2面部表情在声乐学习中的作用在声乐学习中学习演唱技巧的同时，注意面部表情与形体动作的结合，不仅可以帮助我们更好的表达声乐作品的主题与情感，可以辅助于我们的歌唱。众所周知，学习演唱技巧的过程中，正确的歌唱站立姿势犹为重要，但仅仅有正确的站立姿势是完全不够的，还需要注意歌唱时面部器官位置和动作。如果面部器官位置和动作不对，同样会影响到歌唱。也就是说，面部表情同我们的歌唱是息息相关的。一般的情况下面部表情保持一种微笑状态时，声音会处在比较理想的位置，喉咙在这种情况下也会自然的打开。这主要是因为嗓音在发声时，部分肌肉和器官需要保持在松弛的状态，如果该紧张的器官和肌肉不紧张，而该放松的器官又紧张了，则无法很好的进行发声。人们在面部表情处于微笑的情况下，有利于声波的传送。与声乐作品一致的形体动作可以帮助我们更好的理解作品所表达的情感，更好的融入角色，歌唱的同时再结合适当的面部表情，可以向观众完美的表达作品的思想、情感。1.3形体动作在歌唱中的作用形体动作包括姿态、肢体动作，当然在舞台表演中也包含了面部表情等方面。姿态是指人体的造型，歌唱时要求我们重心平稳，挺拔自然，给人以健康活力、积极向上的感觉。无论是面对观众的演唱，还是面对众多学生的老师，良好的姿态总会给人留下良好的第一印象。肢体动作是一种无声的语言，它是歌唱中的一种辅助行为，用的好则赏心悦目，反之则画蛇添足，因此就更加要注意与面部表情的表达一致。演员在舞台上不仅要歌唱，同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演，如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾只唱不做动作，这种演唱就显得呆板、缺乏动感，而将美好的歌声与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合则能使歌声更加传神，使表演形象化。声乐学习的过程中，要求我们不仅仅要用歌声唱出作品，更要求我们深入作品之中感受理解，通过表达一致的面部表情、形体动作同歌唱相结合，向观众真真切切的传达作品所表达的情感与主题，将作品的原形或者经过二度创作呈现于观众的面前。2面部表情与形体动作的相结合能够更好的表达声乐作品2.1面部表情的表达首先，我们应深刻认识到，艺术源于生活，声乐表演艺术是创作主题对生活的反映与写照，在声乐表演活动中，所表现在舞台上的人物的内心活动和形体生活也同样是吸取于我们的日常生活中的积累。因此在我们的声乐学习中要掌握面部表情与形体动作，我们必须学会观察生活，感受生活，了解分析所演唱的声乐作品，掌握感受作品，从中吸取养分。我国古代著名的音乐家，思想家嵇康在他的著作《声无哀乐论》中说：“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者，生民所以接物传情，区别有属，而不可溢者也。”人的种种感情在产生时都会在面部有所表现，这就是表情。面部要有表情，情生于内而表于外。感情同表情是密密相关的，真实的感情和表情的表现是统一的。在声乐学习中，在舞台上面部表情的表演要掌握贴切、真实自然，不能矫揉造作，而要贴切自然就要表里如一。因此，根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是我们在声乐学习中的基本功之一。面部表情要靠我们的五官共同协调来表达内心的情感，而在人的