木管组约占管弦乐队人数的：15%传统的交响曲约有几个乐章组成：3—5“交响曲”英文为Symphony《波莱罗》的作曲者是拉威尔小提琴的首席既是本声部的首席也是整个乐队的首席奥地利作曲家海顿“交响乐之父”乐曲中用于表示广板的速度标识是Largo《卡门序曲》法国作曲家比才创作管弦乐曲交响音乐领域的华彩片段主要是指在协奏曲的快板乐章处插入的段落通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥自己的表演技术，华彩片段大多由作曲者本人写定，也可由独奏者即兴创作。音乐进行中的强弱规律，不同的节拍具有不同的表现作用。主要分为：强弱分明、节奏明快的二拍子，如：2/4动感活泼的三拍子，如：3/43/86/8稳健硬朗的四拍子，如：4/4。协奏曲（是独奏乐器与交响乐队协同演奏的器乐套曲。一般由三个乐章构成。）这个词源于l750年，主要指乐队和独奏者在对等的基础上交替、较量或结合的音乐作品。其最大特点是独奏与乐队进行对话。独奏者必须具备精湛技艺，方能与乐队较量。如：萨拉萨蒂的《流浪者之歌》小提琴协奏曲和格什温的《蓝色狂想》钢琴协奏曲咏叹调(Aria)即抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的(抒情的独唱曲，可在音乐会上单独演唱)。序曲：指在歌剧、芭蕾舞剧、话剧、戏剧以及其他大型作品之前由管弦乐队演奏的开场音乐，亦常单独用于音乐会演奏。交响乐(Symphony)又称交响曲（交响曲是一种富于戏剧性的大型的管弦乐套曲，一般由若干个独立但又有内在联系的乐章组合而成，它是交响音乐中最重要的一种体裁。）。交响乐一词源于古希腊文:Symphonia.原意为：和谐或和声，也有同时发响的意思。传统意义上的交响乐一般指交响曲，多数具有较长的篇幅（3至5个乐章），可以容纳较多的内容，反映重大的题材。是西洋管弦音乐表现的最高形式，从创作到演奏都要求较高超的技巧，为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。交响乐欣赏常识及音乐会礼仪：第一、熟悉音乐语言、掌握一些音乐常识；第二、了解乐队常识和乐曲背景知识；第三、多听多看形成听觉、视觉习惯；第四、养成文明的音乐会礼仪；音乐会礼仪：衣着整齐、提前入场、示意鼓掌、禁止喧哗交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。铜管组：小号、圆号、长号、低音号。打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。交响音乐：交响音乐并不是一种特定的体裁名称，而是泛指由管弦乐队演奏的富有深刻的思想内容、严谨的结构形式和丰富多彩的管弦乐表现手法的乐曲。交响乐队中各组乐器在乐队中的作用：分工与协调作用；作用1：伴奏与主旋律关系。比如组乐器负责铺垫和弦，低音乐器负责贝司音等。作用2：多声步交替呼应关系：比如2个声步的交叉进行，和声铺垫，或者几组主旋律的呼应进行。交响乐的特征：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻、格调高雅、思想深邃，3、具有史诗性、戏剧性、叙事性、描写性、悲剧性、英雄性，抒情性、风俗性等特质；4、有较严谨的结构5、丰富的表现手段6、按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、交响序曲、交响组曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、变奏曲和舞曲等。古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局的：第一乐章——奏鸣曲式它包括三个部分：第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理。第二乐章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音乐见长。第三乐章——小步舞曲。现代多用谐谑曲它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。第四乐章——终曲。它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题出现两次，也就是主