浅析《最爱》中“心理距离”的作用心理距离是一种用来解释美感的概念，意指美感来自于观赏者的主观感知与艺术品之间的心理上的不一致性。这一概念初见于英国心理学家布洛《作为艺术的一个要素与美学原理的“心理距离”》一文。布洛对传统的“距离”概念加以否定，认为传统的“距离”在艺术上通常指空间距离——观赏者与艺术品之间的实际的可以用数据表示空间距离，而美学距离则是一种“心理距离”。观赏者对于作品中所展示的事物，由于在情感或心理上保持一定的距离，消除了对作品的实用性的追求，使自己对作品的观赏更有利于快感的产生，从而对眼前的作品所展现的事物产生崭新的体验。布洛认为，这是艺术气质的特质和审美过程中审美意识的主要特征。他认为，这种心理距离自身包含着一种内在的矛盾，即既切身又具有一定距离的“距离矛盾”。这种内在矛盾表现为在审美活动中，主体与客体之间的关系是，客体既渗透主体情感，主体又和客体保持一定距离。欣赏者或艺术创作者与作品既有切身感（而非冷眼旁观）又要保持一定距离。“距离”太远，审美对象不能为欣赏者所了解；“距离”太近，则不免让实用的动机压倒美感。所以，“不即不离”才能是保持作品美感的最理想的状态。心理距离存在于人类生活的各个方面，从物质存在形式看，心理距离体现为时间距离和空间距离；从人文社会特征看，心理距离体现为社会距离和心理距离；在大众传播中，心理距离则存在于传播者与受众、传播者与传播对象等多个方面。心理距离是构建传播关系的基础，因此至关重要。正确认识和把握心理距离，是形成和谐的传播关系、实现理想传播效果的条件。在电影的创作和欣赏过程中，认识和把握心理距离同样是至关重要的。而影片《最爱》就完美的阐释了这一点。影片《最爱》描述的是身染重病的得意和琴琴在绝境中萌生的近乎看得到尽头的爱情故事。然而，这部影片述说的不仅仅是剧中人物的爱情故事，更是教育人们在遭遇不公正对待的环境里，面对物欲、互相利用、欺骗、讹诈和歧视等社会丑恶现象，应该如何去爱、去坚持自己的爱，爱自己、爱他人、爱这绝望又无奈的生活。影片在运用心理距离这一审美经验时，从选材、导演剪裁到演员的选择，都恰当地体现出了作品的美感。空间和时间是距离的两个要素。愈久愈远的东西愈易引起美感，就像是旅行家来到一片新天地，更容易发现事物之美；像历史上的牺牲了无数人的生命战争，而今却将其写成书、制作成影片，给人们带来震撼人心的美美感享受。《最爱》拉开了故事与现实的距离，使故事不至于成为刻板地写实，从而让观赏者在心理上产生莫大的“距离美”。艺术影片和记录片不同，它既反映来源于又高于生活。所以，影片要把握好艺术技巧，掌握适度的“审美距离”。《最爱》并没有过多展现疾病的痛苦，而是通过一个个利欲熏心、难以满足的欲望的故事，来体现疾病带来的后果：不仅仅是身体上的伤害，更是心灵上的吞噬。在影片放映短短的90分钟中，人情冷暖、世态炎凉被刻画的淋漓尽致。艺术家的职能就是充分利用人们的心理距离，使艺术作品给予观赏者最大的审美满足。艺术家之所以成为艺术家，不仅在于艺术家能够感受情绪，尤在于能够把所感受的情绪用艺术的方式表现出来；不仅在于艺术家能够表现情绪，更在于能够把切身的情绪放在艺术的距离中去关照。一个好的演员，要跳出切身的利害关系，在角色与“我”之间留出艺术距离，既感受剧中人物的喜怒哀乐又控制好自己的情绪发挥。正如《最爱》中饰演琴琴的章子怡所说：“爱情是伟大的，人与人之间的情谊更是伟大的。”在《最爱》中饰演“魔术师”大嘴的王宝强说：“我的角色很喜欢变魔术，不过我不用去学，因为我演的大嘴每次变魔术别人都能看出破绽，但他自以为表演很成功。”可见，把握角色的心理分寸（艺术距离）是成功扮演角色的艺术前提。欣赏的成功与否，同样与艺术距离有莫大的关系。艺术是切身的——这不仅仅是对创造者而言，对欣赏者来说同样如此。艺术是表现情感和激发情感的学问和技巧，所以观赏者在欣赏作品之前，应该对作品要有一定的了解。庄子说：“瞽者无以与乎文章之观，聋者无以与乎钟鼓之声。岂为形骸有聋盲哉？夫知亦有之。”有的影片是建立在日常生活背景之上的，有的则在影片正式开映之前交待有关背景，道理就在于将审美距离保持在恰当的分寸上。抗战时期，在观看大型歌剧《白毛女》的演出时，黄世仁丑恶嘴脸使得一位八路军小战士义愤填膺，致使小战士情不自禁地将手中的枪枪瞄准了台上的“黄世仁”。显然，这位小战士沉浸在满腔仇恨的情绪之中，忘记了欣赏演员的表演技，一时间失去了审美能力，而是在幻境中由美感的世界回到现实世界。这是艺术距离太近的缘故。如果在观赏影片时总是为剧中的情节而黯然神伤，放映结束后在很长时间内仍然郁郁寡欢，这或者因为影片的艺术距离太近，或者是观赏者由于未能很好地理解影片的主题而离开了审美世界的缘故。《最爱》中有一段描写得意犯了“热病”，