天上人间我国有哪些宗教信仰呢？壁画是中国古代传统绘画中很早就已出现的形式，其渊源可追溯到原始社会时期在东周时期的文献记载中可以知道壁画的应用已很广泛。从原始社会到商周时期壁画的残迹主要是一些彩绘的图案纹样还有的是一些辅助的花边和地纹残损的部分又可能与社会性或宗教性内容的画面.什么是壁画？壁画总体上有哪些种类呢？墓室壁画：《辟车五佰八人》《狩猎出行土》汉唐是墓室壁画发展的2个高峰期，到了魏晋南北朝时期，由于受宗教影响，这一时期的墓室壁画就显得比较低调但也有杰出的作品—《娄睿墓壁画》，在绘画史上有不可低估的作用；由于兴起的是佛教美术，其恰好弥补了此时中国古代绘画的空缺。《仪卫出行与归来图》画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死即再生”的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。自佛教传入我国，除了墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内容的壁画，在甘肃，河南等地的石窟寺中，就存留着许多美丽的佛教壁画。其代表作就是敦煌莫高窟壁画。敦煌莫高窟：敦煌莫高窟第249窟在内容上：249窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野猪，野马、野牛，还描写了两个英勇的猎人在这里奔驰狩猎。在绘画技法上，画家汲取了外来的强调表现对象体积感的晕染方法，而把这种方法紧密地与传统明确生动地表现对象形态的线条结合起来，加强了绘画的表现力。在题材上，同时，画家适应群众爱好与社会思想的发展，不断地丰富了壁画的题材、创造了新的形式。在题材的处理上，显示了民族性和独创性。第112窟中的《反弹琵琶》人物造型丰腴饱满，线描写实明快、流畅飞动，一气呵成，天衣飘飓，有“吴带当风”的韵致，体现了唐代佛教绘画民族化的特色。敷彩以石绿、赭黄、铅白为主，使整个画面显得更加典雅、妩媚，令人赏心悦目。这幅“反弹琵琶”无论是从反映生活的角度，还是从绘画技法的角度，是敦煌壁画中的代表杰作。第329窟《夜半逾城》佛本生故事和佛传故事是敦煌早期石窟中最常见的绘画题材。画家还在外来佛教题材里，渗入了本土的神话与传说；早期的本生故事采取单幅构图，表现故事中的一两个场面，佛本生故事画都是以慷慨牺牲，舍己救人为主题。《九色鹿王本身故事》背景处理采取水不容泛，人大于山，人大于屋，房屋不画前墙可窥内庭的表现形式，不追求立体的空间感和比例关系。在构图上，则依照故事中所出现的景物作统一布置。南端是水，北端是宫殿，中部是途中，不拘泥于情节发生的先后顺序，然人物、动物、自然环境相统一，特别突出了九色鹿高雅坦然的神态。因而使画面有整体感。在色彩上，画面以土红涂地，青、绿、黑、白、赭色错杂其间，有浓丽、淳厚、质朴之美。在线描上，大胆地用了白粉线，饱满、圆润、遒劲有力，加上凹凸晕染，更增加了物体质感的表现。在人物形象刻画上，通过动态，刻画出人物的性格，突出了人物神情的表现。《西方净土变》永乐宫壁画：三清殿《朝元图》人物造型饱满，面目各异，个性鲜明，神情生动，富于变化。他们之间有的对语、有的沉思、有的倾听、有的注目而视，千势百态且彼此呼应，成为一体。在衣纹线描上，用笔劲健而流畅，衣纹圆浑沉着有力。衣带飞舞飘动，吸收了“吴带当风”的神韵。在色彩方面，富于装饰性的重彩勾线填色来增加画面的气氛，有目地的分散使用青绿、石黄、朱砂等石色，用白色或其它单纯的色调间隔起来。纯阳殿《钟离权度吕洞宾图》归纳：课后思考：