音乐赏析第一篇：音乐赏析古典主义音乐（18世纪中下期）：18世纪70年代进入盛期。成熟的古典主义以海顿，莫扎特的中晚期，贝多芬的早中晚风格为代表。1.古典主义音乐特点：所谓古典，原指古希腊和古罗马的文艺作品。以和谐、均衡、明晰、严谨为特征。古典主义音乐讲究的是典雅、平衡、规范、严谨、有序。你很少能在古典主义的作品听出狂放、激情、震撼人心的东西。贝多芬是个过渡人物。2.古典主义器乐主要在四种形式上取得了重大成就。交响曲成就最大，其次，奏鸣曲。古典协奏曲以及弦乐四重奏。交响曲：典型的交响曲分四个乐章。首乐章要有一定长度，速度一般是快板或中板。有时也会有个短小而严肃的引子。第二乐章速度慢，情绪平稳。第三乐章具有舞蹈节奏，通常是一首小步舞曲。末乐章是快板，比第一乐章更快，奏鸣曲式或回旋曲式。奏鸣曲：是指一首曲子。奏鸣曲分为三个乐章，首乐章是快板或中板，一般为奏鸣曲式。第二乐章是慢乐章，曲式不固定。回旋曲式，奏鸣曲式，变奏曲式。末乐章是快板或很快，常常为回旋曲式。奏鸣曲式不同于奏鸣曲，（奏鸣曲式是用于奏鸣曲、交响曲、协奏曲、弦乐四重奏及其他器乐曲的第一乐章的曲式。）弦乐四重奏：是两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的乐曲。分四个乐章，与交响曲很接近。协奏曲：独奏乐器炫技为主要特征。一般为三个乐章。除去没有小步舞曲外，其余乐章和交响曲一样。3.古典歌剧：巴洛克时期的歌剧只有宣叙调和咏叹调。古典主义则出现了重唱和合唱。重唱和合唱可以同时表现几个人物的性格和感情。莫扎特的歌剧达到古典主义顶峰。4.维也纳三杰：海顿、莫扎特、贝多芬。都为德国人。5.海顿：1732-----1809，他确立了交响曲和弦乐四重奏的标准结构，有弦乐四重奏之父交响曲之父的美名。性格乐观开朗，喜欢在生活中开一些小玩笑，他认为音乐就是拿来享受的。他不喜欢表现人类的阴暗复杂的一面。他的音乐纯净悠扬，他的音乐喜乐光明，令人如沐春风。他信仰坚定，幽默诙谐，亲切朴实，被亲切的称谓“海顿老爹”。他的一生一帆风顺，音乐生涯总是踏着稳健的脚步前进。赏析作品：G大调94号交响曲《惊愕》，《告别交响曲》弦乐四重奏《皇帝四重奏》，莫扎特：1756-------1791，个性纯真热情，爱情生活也多姿多彩。他的音乐吸收的来自不同地区的曲风融合而成，以最简单的音符，打动人的心扉。音乐纯净、优美、欢乐、灵巧。成就主要是歌剧。赏析作品：1.40号交响曲，第一乐章2.安魂曲3.21号钢协第二乐章4.第11号钢琴奏鸣曲第三乐章土耳其进行曲。5.歌剧《费加罗的婚礼》贝多芬：1770---1827，从古典主义到浪漫主义过渡时期的人物。贝多芬的交响曲是古典主义的顶峰。此外他钢琴奏鸣曲一般二或四个乐章。，弦乐四重奏也是音乐艺术的巅峰。音乐风格：他的音乐基本情绪是乐观的，作品前半部分压抑、挫折、挣扎之后，在结尾处获得。他的作品是他呕心沥血的产物，一改再改，几乎无瑕疵。赏析作品。第三英雄交响曲，第六田园交响曲，第五交响曲，第九合唱交响曲。钢琴奏鸣曲《月光》浪漫主义音乐：与18世纪古典主义的一个重要区别，在于喜欢把眼光投向遥远的往昔和不可知的未来。作品更注重个人的情感描述。特征是饱含热情，孜孜不倦的追求，渴望综合一切艺术。1。分为A19世纪标题音乐，将音乐以外的因素化为乐思，用文字来说明其思想内容。常由诗歌，绘画或某种事物激起灵感，但主观性更强。B民族主义，19世纪又是民族主义的世纪。在北欧，东欧搜集民歌，选民族的历史故事，自然风光，人民生活等题材，运用本民族的民族民间音乐舞曲的音调节奏，形成具有本民族特点的音乐语汇。C后浪漫主义，19世纪的后30年，世纪之交，国际局势和社会动荡，与19世纪中上叶相比，在音乐内容与风格上有了显著的变化。在德奥，作曲家更着重音乐表现，作品篇幅庞大，出现感情过剩和极度外溢的现象。19世纪音乐体裁;器乐：A交响曲分为纯音乐（舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等）和标题的交响曲。B钢琴，仍然沿袭传统的体裁，回旋曲，变奏曲。幻想曲，赋格。C具有浪漫主义特征的体裁;各种特性乐曲（一般规模较小，也有长的）和标题小曲。常见的体裁有前奏曲、夜曲、叙事曲、狂想曲、无词歌、间奏曲。它们的标题就标出乐曲的基本情绪和气氛。声乐：A艺术歌曲，是声乐与诗歌相结合的一种体裁，深受浪漫主义作曲家的喜爱。舒曼、舒伯特、勃拉姆斯。法德艺术歌曲造诣最高。B合唱仍然采用弥撒曲、安魂曲、清唱剧形式。C歌剧，民族思潮，综合艺术的思潮反映在歌剧创作中，从18世纪意大利一家独大的统治地位发展为意德法以及东欧都有各自特点并且相互影响的局面。浪漫主义作曲家舒伯特：艺术歌曲是他创作的中心。他的艺术歌曲特点是第一，是文学与音乐的完美结合。第二，音乐是随着歌词的意义而改变。第三钢琴伴奏，在于为歌曲渲染气氛，营造意境，钢琴与歌曲互相应和，配合的天衣