SC-16动作总结这个镜头是女孩看到天上飞来奇怪的东西时快速起身看的动作。这个动作的弧线轨迹比较重要，以抓紧浴缸边沿的手为固定点，考虑到了肩的弧线，眼睛的弧线，应该是个接近半圆的轨迹。轨迹考虑好后就是动作的速度感和力度感的体现问题了。这方面，头发是个关键，这种近景，观众往往会先注意人物的头部，所以头发和眼睛能直接反映动作的质量，因此在脸旁的两束长发的摆动上下了功夫，尽量让它摆动得自然流畅点，体现头发的柔顺感。但当动作完成后却发现了个大问题，眼睛一直是睁着的，正常情况下，这种动作眼睛是会习惯性地闭上再睁开的。女孩要起来时眼睛应该闭上，起来后前倾时再睁开，这样会合乎情理些，改掉后感觉舒服很多。这个镜头磨得比较久，因为是第一个上手镜头，从角色本身的造型到上色合成经历了近一个月的修改时间，中间包括试验阶段，寻找最适合我们的和最方便快捷的制作方法，怎样让动作容易修改，检测，上色，与背景合成等。最后我们选择了几个最熟悉的最方便我们的软件。PS直接画原动画，FLASH合成镜头背景，Premiere加AE后期合成。在PS里背景可以直接透明掉，方便修改上色，且省去了扫描，修线等繁琐的工序，组员间QQ流水线式的工作方式大大提高我们片子的效率和质量。FLASH是个强大的工具，调动作速率最方便，随时可以修改拍数等，调镜头运动也非常方便，不过碰到大文档时会卡点，而且不够清晰。有待解决。SC-18动作总结这个镜头的动作比较多且细，主要是女孩和蝴蝶间的互动表演动作。女孩看着蝴蝶慢慢飞到自己前方，女孩前倾盯着蝴蝶仔细地看，左看右看上看，再被蝴蝶扑一下，蝴蝶绕着女孩飞一圈，女孩跟着转头，最后伸手接蝴蝶。一窜动作不知不觉做了97张，动作基本是一拍2。但是由于动作比较保守，幅度不够大，放在镜头中人物动作很小，不出效果，可惜了。在做这个动作的过程中领悟了很多东西。几个镜头的动作做下来，发现自己范了个挺严重的迷糊，忽略了动作的“动性”。一般的任务式的动和表演式的动都是动，但达到的感官效果差别很大。一般的动，动作比较正常，也合理，比如后面20镜的跑的动作，最初就只是跑过去，这样不影响剧情，镜头意思也没有改变，女孩就是要追着蝴蝶跑过镜头，但相比后来修改过的跑，前面做的明显不够，因为加进了表演，镜头相比原来的要活泼得多。而两种动都建立在运动规律的合理上，因为我们这个角色比较正常，如果运动规律不合理会让人产生奇怪的感觉。像16镜提到的，女孩起来时会自然地闭上眼睛，应该没有人会在这种情况下一直睁大着眼睛到最后的。这个动作第一次草稿动起来时没有中间看蝴蝶的几个表情动作，感觉女孩和蝴蝶间缺乏互动，便在中间加进一段表演，可惜幅度太小，不出效果。最初太拘束于标准，画得很保守，忽略了很多灵动性的东西，比如头发，一开始怕动作小又处理不好容易出现跳帧，就没让它动，结果放出来时头发就像纸片一样硬邦邦的，很呆。于是暂停，去摩了下今敏的《红辣椒》，他的人物的头发很飘逸很轻松，逐帧看发现头发的变动是不规律的，其实本来就应该这样，太过规律的东西多少会有点呆。这也许就是为什么威廉.詹姆斯那么不提倡使用循环动作的原因吧。我感觉一下子开窍了很多，产生了一种知道后面应该怎么画的自信感。再动手画这个动作时有种非常轻松的感觉，很多束缚消失了，头发的动势，缓冲等很自然地画出来了，女孩表情变化也丰富了很多，加进了好奇的表情，注视蝴蝶的动势，受惊的动势，这些都增进了女孩与蝴蝶之间的互动关系。更重要的是明白了两点，一：头发是女孩身体的一大灵动点，是做表情的一个重要部分，它可以带动主角的心情，受惊时头发毛起来，大动作时头发的动势直接反映了动作的速度和力度，所以不能马虎处理。二：这个是最重要的，表演是动画的一大生命点。前面总结过一般的规律性的动，动作合理也顺畅，成本工作量适当，但是效果经常是缺乏感染力的。然后是表演性的动，动作会想得放一点夸张一点，它会很有节奏感，情绪感，虽然工作量会曾加，但效果出彩，角色生动，哪怕动作会不小心做得做作了，也比呆呆的动要吸引人。动画就得有动的感觉。SC-21动作总结女孩追蝴蝶。从左跑入镜追着蝴蝶跑出境的动作。最初只是让女孩单纯地跑过去，单纯一个跑步的动画原理动作感觉比较单调，女孩不活泼，镜头也不活，没有与蝴蝶形成一个互动。最初动作分解图草稿（12帧一循环，一拍2女孩跑得比较慢）加表演修改版（6张一循环，一拍2女孩跑得轻快）最后给女孩加进了3段表演动作，快速跑两步后第3步起跳伸手抓蝴蝶，没抓到双脚落地后继续小跳一步落地不稳向前倾倒两步再跑出境。整串动作31帧，比较快，女孩活起来了。上完颜色后效果很好很漂亮SC-20动作总结这个镜头：蝴蝶从女孩手中飞走，女孩转头看，高兴地爬出浴缸去追蝴蝶的动作。整串动作42帧。女孩转头的动作比较好做，