()阿炳在1950《二泉映月》的作者叫华彦钧,乳名阿炳，江苏无锡人。他从小随做道士的父亲在道观里长大，道士们做道场用的乐器他逐渐地全部学会，十五、六岁时，他已经成为无锡道教界一名出色的乐师。1928年他双目失明，人们从此习惯地叫他阿炳。由于社会动荡、生活无着，道产也变卖一空，他开始了流浪的卖艺生涯。他一生中的大部分时间，就是在这种比乞丐强不了多少的流浪卖艺中度过的。一（1-23）二（24-31）三（32-42）1950年秋，中央音乐学院两位教授回故乡为民间艺人阿炳的演奏录音的缘由，并用倒叙、插叙穿插介绍了阿炳的艺术生涯和坎坷人生，以及他敢叛逆、有骨气的性格。详细介绍为民间艺术家阿炳录音的经过，并简单介绍了录音三个月后饱经沧桑的阿炳吐血病故。主要写抢救《二泉映月》这一珍贵文化遗产的相关经过和意义，并说明它以成为代表中国民族音乐的世界性曲目。合作探究——新中国改变了民间艺人阿炳的命运,挽救了阿炳的艺术生命。仔细阅读下面这段文字，体会作者在字里行间表达的感情，你认为阿炳最值得庆幸的是什么？如果不是黎松寿偶然拉响《二泉映月》的旋律，如果不是1950年杨荫浏、曹安和到无锡录音，如果不是吕骥的造访和热心推荐，如果这些不经意中发生的故事并没有发生，我们也许就听不到这一段千古绝唱。表面上看来这段话是课文所写几个部分内容的一个概括，是作者为这些人不经意中做的事叫好、庆幸。但经过字里行间及文中的背景材料，我们也可以感受到作者对新中国的讴歌，对党的文艺政策的歌颂。没有共产党就没有新中国，又哪来阿炳艺术生命的新生？阿炳最值得庆幸的是他在世的最后两年无锡解放了，中国解放了，是新中国改变了阿炳的命运，挽救了阿炳的艺术生命。乐曲流畅婉转，意境深邃，流露出伤感怆凉的情绪和昂扬愤慨之情。表达了阿炳对辛酸现实生活的沉思，寄托了对生活的热爱和憧憬，具有强烈的感染力。在这首乐曲中，阿炳借无锡惠山胜景“天下第二泉”，抒发了自已饱经辛酸的一生，流露出对坎坷命运运的愤懑和对美好生活的憧憬。此曲纯粹是感情的自然流露，旋律优美婉转，质朴动人，平静深沉而不乏昂扬之志，缠绵哀怨而饱含愤慨之情，充满浓郁的江南风格。这是一首用变奏、衍展手法写作的作品。开始是一个感怀，叹息般的引子，接下来是第一主题，旋律在二胡的低音区进行，低沉挂郑硐至俗髡咝某逼鸱挠裘菩那椤５诙魈夂偷谝恢?题对比鲜明，利用不断向上冲击的旋律和多变的节奏表现了作者对旧社会的激烈控诉，展现了他不甘屈服的个性。这两个主题共做了五次变奏，第一变奏中将每一主题进行了压缩，第二主题却大大扩充，激动有力。第二变奏中第一主题扩充为两个乐句，第二主题则用离调手法加以发展，将情绪推向新的高度。第三变奏迂回平缓，为高潮出现做了准确，第四变奏中第二主题犹如层浪叠涌，表现了阿炳内心积愤的尽情迸发。旋律在高音区煞住后突兀下沉，第五变奏是以全曲最低音开始做为尾声，给人以意犹未尽之感。主题的变奏随着旋律的发展，时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然，深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。《二泉映月》赏析作者多角度、多层面地展示了阿炳的人生这一特点，从内容上看，作品既介绍了阿炳的人生经历，也叙述了〈〈二泉映月〉〉成为世界名曲的经过。在“面”上写阿炳的一生时，既写了他的艺术生涯，也写了他的铮铮傲骨，还同时叙写了他的出身及爱情生活等。从“点”上写1950年为阿炳录音的经过，既详写了名曲〈〈二泉映月〉〉的录制，也略写了其他五首曲子的录制，并补充说明了〈〈二泉映月〉〉成为绝唱的原因。从结构和写法上看，电视片既有大量的解说词旁白，也有6人之多的出镜与同期声播出；既有正面描写，也有侧面描写；既有顺叙，也有插叙、倒叙；既有叙述，也有议论、抒情。这是人们全都知晓的掌故，我不说它也存在。但我不说不能表现琴弦呼啸的质地，不能把运弓之手的那种剧烈的颤动传送到纸面，使纸上的文字感受到一丝哭泣般的忧郁。但《听松》确确实实应该叫做《听宋》，这是作者瞎子阿炳的原话。我们即便不相信舞台上正当演奏的那个面容苍白的二胡手，但是我们不能不相信二胡，不能不相信曲子本身。它确实再现了那个金戈铁马忠骨黄沙的朝代；它确实是金兀术狼狈逃到无锡的惠泉山下，躺在听松石上心惊肉跳地倾听宋朝兵马震荡山谷的声音；它也确实是豪迈奔放的岳鹏举狂草的《满江红》词的气魄和胸怀……“怒发冲冠，凭