中国古代画家、画论与园论的中期报告中国古代画家、画论与园论是中国文化的重要组成部分，其中尤以宋朝为代表的中期，是这一艺术领域的鼎盛时期。以下是中国古代画家、画论与园论的中期报告：1.画家宋朝画家以文人画为主流，注重个性表现和大气磅礴的艺术风格，为后世影响深远。代表性画家有范宽、郎世宁、米芾、吴道子等。其中，范宽是一位多才多艺的大师，其人物画尤为出色；郎世宁的山水画讲求神韵和笔墨结合；米芾的书画皆为宗祖，其草书尤为恢弘大气；吴道子则善于用笔墨表现神态和静态。2.画论宋代画论主张“意为上、形为下”，注重画作表现主题思想和画家的个性风格，而非追求形式上的表现。代表性画论家有苏轼、李清照、董其昌等。其中，苏轼倡导“抒情为本，吟咏为辅”的创作思想，对后世诗歌和文学均有影响；李清照则在醉翁亭记中提出“敢问路在何方”等名言，强调画家应该关注自己内心的感受；董其昌则写作了《花卉绘谱》等著作，对中国花卉画的发展做出了重要贡献。3.园论宋代园林设计注重意境、涵义和形态的统一，并注重文化内涵。代表性园林有中都、拙政园、留园等，其中中都园建造于北宋建隆元年（960年），规模宏大，原有假山七十二峰，有万条金沙。而拙政园和留园以“半山半水半城中”、“小宅微园舒翠影”等文化内涵著称。在园论方面，李清照的《庐山谣》和朱熹的《山水田园诗话》均提供了丰富的思想和理论。以上是中国古代画家、画论与园论的中期报告，展示了中国文化的深厚底蕴和艺术智慧，给我们留下了宝贵的艺术遗产。