王维田园诗风格特色王维田园诗风格特色诗中有画,画中有诗。这是苏轼高度赞扬王维山水诗成就的诗句。本文为王维田园诗风格特色，希望对大家有帮助！浓浓禅意宋代文学评论家严羽说：大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。他把空、寂、闲、静和一切随缘、冲淡平和的佛法理解，融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，带入诗歌，用禅宗的模式创新诗歌的模式，这就使他的诗歌朦朦胧胧之中或多或少带有一丝禅意、一点禅趣。王维以士大夫的身份过着隐逸的生活，为了参禅他接近大自然；为了悟道，他观察自然。这也正是他的山水田园诗中含有禅意的原因吧。在这里，所有的怀疑彷徨、急躁紧张、焦虑烦恼都不见了，所有的功名利禄、是非恩怨、荣辱毁誉都消失了。从“人闲桂花落”到“林深人不知”，再从“空山不见人”到“涧户寂无人”，创作已经退出了诗歌的境界，隐藏在大自然的春山明月、茂林修竹之中，伴花开花落而起舞，随碧涧红尘而飘荡。在这里，我们无法深究“人闲”与“桂花落”是一种什么样的关系，也无须深究“夜静”和“春山空”是一种什么样的关联。一切是那样的寂静，一切是那样的晶莹，仿佛那一山一石、一草一木都蕴涵着一种神秘的、不可抗拒的美……。难怪胡应麟感到“读之身世两忘，万念皆寂”。难怪沈德潜称其“不用禅语，时得禅理”。原来，这便是诗中有画，这便是画中有诗；这便是“空”，这便是“寂”，这便是“禅”了。王维对大自然有无穷无尽的疑问，于是也就有了无穷无尽的思考，就像诗歌中的美景。雨，四时都有；夜和月，也四季不缺；松和泉也四季常在；石头，那是无论何时何地都在着的；竹子常有，浣女常有，莲花莲叶常有，渔舟也常有。这些景物，似乎是万古长青的，永恒的。而为什么偏偏山就是“空山”呢？雨就是“新雨”呢？山就是山，水就是水，无所谓空与不空。“凡有所相，皆是虚妄”，王维看透了这纷繁世相。季节更替，朝代更迭，生老病死……这些，从古至今以至于后世将来都是在发生着的，如同日月追闹，风云转变。想着想着，景物也就消失了，山水也不见了，连同自己一道，进入虚空之境地。这就是第三个王维，释然的王维，通达的王维，融入了自然、无物无我的王维。于是乎，我们看到的，就只是诗歌了，只是画面了，诗中有画，画中有诗，如同山中藏水，水绕群山。所谓风景，无非自然，所谓风景，也不过天然，本就是那么个样子。王维诗佛之称，如此观之，当真佛性可寻。王维诗歌中的山水禅趣是构成王维诗歌的恒久艺术魅力，诗中无不透着诗人观照山川的情思感悟。从很多诗中我们可以看到他放不下他的亲人，放不下他的朋友，放不下这个世界。从这个意义上来说，王维的禅诗也不能不算做真正的禅，他写的实际上也是世态人情，只不过以天才的智慧和笔法，从中悟出了一些感悟罢了。是寒意成就了禅意，是禅意渲染了寒意，王维并未脱离人间，但他是在人间的边缘，点化遥远而又朦胧的美丽。色彩丰富色彩性是诗人用不同的色调表情达意的结果，也是构成诗歌美的重要的因素，想想若是没了色彩，诗歌将会变得索然无味。自古以来诗人们对色彩就情有独钟。王维善于捕捉表现自然景物的丰富色彩，创造出绚丽多彩的形象。王维诗使用频率较高的色彩是：青、翠、绿、白、红等色，给人清新洁净之感。据统计在这些诗歌中，色泽明艳的“红”共用21次，“金”用58次，“黄”用30次；色泽明快素净的“白”用94次；来自植物的“青”用73次，“绿”用22次；而压抑的的“黑”只有4次，“灰”则根本没有。如：“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。”“白水明田外，碧峰出山后”“村边杏花白”“复照青苔上”“瀑布松杉常带雨，夕阳彩翠忽成岚”，这些色彩，有的相近，但又有细微区别。王维除了用一些表示色彩的词语描绘自然风光之外，还有一种绘色方法，就是用大家熟悉的色彩固定的景物来描写画面。如：雪、月色、暮色、朝阳、日出、落日、秋山春水等。从中可体会到王维不愧是绘画大师。王维重视意境从画面流出，不通过直接说明或生发议论来抒发自己的感情。因此，其用色的方法是：有的烘托映衬，突出主旨；有的采用白描手法，勾画景物特征；有的是相互对照，色彩鲜明。如：“坐看红树不知远，行尽青溪不见人……月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧……平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入”，诗人用艳丽的色调，绘出了一派大好春光，绚丽的景色和盎然的意兴融成了优美的`诗的境界。这里的描写，是为了烘托出环境优美，表达作者向往和平、宁静、愉快的理想社会生活的情怀。王维的诗刻划景物形神俱似，整首诗又浑然一体，构成完整的意境。如《山居秋瞑》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，