第18课“音乐与美术”学习导航【学习目标导航】课标要求学法建议1．欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。2．列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。1．知道贝多芬的代表作品、时代背景及其地位；印象主义大师莫奈与德彪西的作品与风格；现代艺术的成就及其与资本主义政治经济之间的关系。2．理解古典主义与浪漫主义音乐、印象主义音乐和现代艺术的概念和内涵。3．认识人类艺术发展的多样性，并明确人类艺术的成就是社会政治经济的产物。4．理解随着现代科技发展及人们观念的更新，艺术走向反映社会生活真实感受的现代艺术阶段，其特征是直接反映人的思考、情感与关注，其价值在于发现和创造。【新知自主探究】一、贝多芬与古典主义音乐1．创作背景（1）时代背景：18～19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡时期。（2）个人经历：生逢革命与改革的时代，深受启蒙思想影响。（3）创作动机：追求进步和自由，具有反封建、争民主的革命精神。2．作品特点：构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。3．重大贡献：创作了九部交响曲（如《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》等）。4．历史地位：①将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。②既把古典音乐发展到炉火纯青，又开创了浪漫音乐的先河。温馨提示1：音乐领域的古典主义与浪漫主义古典主义音乐是以反映人类普遍要求为主要特征，注重形式，讲究协调，遵循比率适当和自然平衡的原则，强调风格高雅，体现乐观向上的进取精神。浪漫主义则强调艺术家个性和独创性，偏重于色彩和感情。二、印象派绘画与音乐1．印象派绘画（1）背景：在19世纪科学技术的启发下，一些法国画家以创新的姿态登上画坛。（2）特点：追求强烈的个人感受，表现微妙的色彩变化。（3）代表：最具有代表性的画家是莫奈，其代表作有组画《干草堆》、《鲁昂大教堂》等。（4）影响：①意味着感觉和方式的变革。②改变了绘画方式，影响了音乐创作。2．印象派音乐（1）特点：①强调音响和音色，主张用声音的响度和色彩，取代传统音乐中的调式与和声体系。②认为音乐只能提供一种暗示或心境。（2）代表人物及作品：印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西，代表作是《牧神午后·前奏曲》。3．印象派的影响（1）开辟了绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。（2）孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。温馨提示2：印象画派与中国的写意画印象派的构图主要抓住整体的瞬间印象，表现自己的主观色彩感觉，对细节的处理缺乏统一的标准。即抓住事物的本质特征，而对一些非本质的东西则有意加以模糊化。中国写意画就是运用高度概括、夸张的手法与精炼的笔墨抓住物象的主要特征，表现客观物象，表现作品含蓄的意境。在表现手法上，印象画派是油画，中国画是水墨画。三、现代艺术的兴起1．兴起：20世纪以来，欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡。2．现代美术（1）发展：经历了印象派、新印象派、后印象派等阶段，涌现出了塞尚、高更和凡高等著名画家。（2）特点：以新的视角描绘客观世界(包括光和空气氛围)，为绘画领域开辟了新方向。（3）现代派绘画①特点：现代派对色彩视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。②代表人物：西班牙画家毕加索。3．现代音乐（1）现代音乐流派众多。（2）作曲家们根据各自的创作理念谱写各式各样、风格独特的乐曲。温馨提示3：现实主义美术与现代主义美术的区别①从产生背景来看，前者是人们对社会现实不满的结果；后者是社会现实给人们带来了巨大的精神危机的结果。②从表现内容来看，前者侧重于揭露和批判社会现实；后者侧重于表现个人主义和虚无主义。③从表现手法来看，前者继承传统；后者虽也对传统有所继承，但更多地是强调反传统。【重难核心突破】1．印象派音乐和绘画的共性及其艺术价值（1）共同点：淡漠题材，牺牲意念上的清晰，追求一种新颖、微妙、朦胧、瞬间的意境变化。（2）艺术价值①印象派绘画的艺术价值：印象派绘画把光和色彩视为认识对象的核心因素。印象派大胆使用色彩，真正体现出光与色的无穷魅力。同时，他们还主张追求色彩绘画的特点。②印象派音乐的艺术价值：印象派音乐是客观的，强调捕捉人对外部世界的瞬间印象，它以柔克刚，抑制过分的激情；它重视标题，以有助于引起丰富的联想；它遵循暗示性的原则，以避免过于率直的表达。另外，在配器上力图纤细精致，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色中表现物体或事物的气氛和情调。2．现代主义美术产生的原因及特点（1）原因：20世纪以来，爆发了两次世界