论东方的插花艺术与特点摘要：本文只要是从什么是插花艺术讲起，接着叙述一中国是日本为代表的东方插花艺术的具体内容，主要包括如何选材，插花思想的来源特点等方面进行论述，若如想得出东方插花艺术的特点少不了的就是要和西方的插花艺术相对比，所以又同多一下大致的对西方插花艺术的了解与东方相互对比，从而得出东方的插花艺术与特点。关键词：东方，插花艺术，发展，特点正文：选择过这个论题之后，我就查找了一些资料，终于可以从一个比较严谨的角度了解了什么是插花艺术。插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。所以总而言之，插花艺术也即是，将人类的思想，创意和审美需求与自然间的美得精灵——花卉相结合，这是一种创新，也是一种享受和文明的进步。东方的插花艺术是早在2000年前就开始了，虽然现在讲到东方的插花会让我们立刻想到中国和日本这两个国家，西元六世纪时，推古天王皇小野妹子园艺池坊是日]本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊[第四十五代——池坊专永先生。这就是日本的插花艺术的起源之处了。在日本插花艺术中的要旨就是：奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。精力：收集花材处理枝、茎、叶钧需要充沛的精神。专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。由此可见，日本的插花之道也是十分的精深的。而我国的插花艺术也是十分的有讲究的，中国式插花在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《花瓶谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。其中比较重要的要旨和其中加入的思想就是自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性（花文化）。宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术综合来讲，以中国和日本为代表的东方插花艺术，都是十分注重插花的心境以及插花者和欣赏着所寄托的想法和期待。总的来说插花也可以进行分类的，具体讲到插花，东方式插花是以中国和日本为代表的插花，与西方插花的追求几何造型不同，东方插花更重视线条与造型的灵动美感。东方插花的花型由三个主枝构成，因流派的不同称“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。虽然称号不同，却都表达了东方人的哲学思想。在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型.1.直立型,使枝直立而插，角度最多不超过30度。花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。2.倾斜型,使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。花型悠闲、秀美，随意而插的作品适用日常生活.3.平出型,使枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做.4,平铺型,使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒适有满足感.5.倒挂型,使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。花型有强烈的征讨、冒险意味，表现出强烈的生命感。关于插花艺术的色彩配置，东方插花艺术的色彩配置，既是对自然的写真，有是对自然的夸张，主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调（红，橙，黄）适于喜庆集会，舞场餐厅，会场展厅；明快洁净的