假山设计http://www.yxztgy.com/山水植物景观与国画中国画，简称国画优良传统的中国民族绘画，在世界美术之林中自成独特征,它主要是运用线条、墨色和精湛的色彩点染来描绘物象的形体、气韵、质感。并配以诗文、书法、篆刻，形成以绘画为主，诗、书、画综合一体的绘画形式。从绘画的题材运用来看，中国画可分为人物、山水、花鸟等三大种。人物画起源很早，到战国时代已臻成熟。中国画对描绘人物形象的最高要求和审美标准是传神。在魏晋时期的画论中就提出了以形写神、，气韵生动、形神兼备等美学要求和艺木原则，其根本倾向就是要求生动地表现出人物的内在精神气质、格调态度。从造型手段来看，国画的人画主要是靠线来加以表现的，人物的形体、衣服、表情等，都是通过线的运转组合，或挺拔劲直，或流转跳荡，或细淡如发丝，或浓重如藤干，描画形态，表现精神。山水画是中国画中一种重要的画科，是指以描绘山川自然景色为主体的绘画。山水画在魏、晋、六朝，逐渐发展，但仍多是作为人物画的背景。到了唐代中期，山水画发展成为独立的画科并日趋成熟。唐代张彦远著的《历代名画记》说山水之变，始于吴，成于二李。吴，即唐代的大画家吴道子，二李即唐代的名画家李思CIA父子，山水画经过宋代的发展，到元代达到高峰阶段。在元代及其以后则长期成为中国画的主流，其艺术成就超过了其他许多绘画体裁。中国的山水画追求意境表现，画家通过山川景致的描绘，来表达一定的思想感情，通过寓情于景，情景结合，借景抒情，进而表现出一种更深刻，给人以更丰富的感受的诗意化的境界，所谓‘诗悄画意，正是山水画的重要特质。花鸟画，以描绘自然界的花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等作为画的主体，有着悠久的历史传统和独特的审美价值。花鸟画也是循着从写实到写意的方向发展的。花鸟虫鱼的图样，最初是作为染织、镜鉴等工艺美术品上应用的。从东晋到唐代，花鸟画才逐渐成为独立绘画的题材，到五代、宋时，发展到极高的水平，善于以形传神，用笔多细巧，赋色艳丽。元明清，画风趋于潇洒简逸，强调神韵，不拘求形似，从而个性鲜明，很见气质。特别是把诗、书、画完美结合，形成一个统一的艺术整体，使花鸟画充满诗意。中国画，从绘画者的不同身份来区分，又可分为三种类型。一是文人画，又称士人画，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作的画。这类画讲究书卷气、超逸之品，取材山水、花鸟，梅兰竹菊和木石，崇尚品藻，讲求笔情墨趣，不拘于形式外在的似真效果，而追求传神、神韵，传达出物象的神情，寄托创作者的精神气质，通过诗文、书法与绘画的配合，体现出其文学修养和审美情趣。在意境的构创和水墨写意的技法完善方面，达到极高的境地，对后代有深远的影响，二是院体画，是以宋代的翰林图画院为代表的汉、唐以来的宫廷画家的创作。院体画多以山水、花鸟、佛道、人物为体裁，用笔工细，构图严谨，色彩富丽，装饰性较强。由于皇家宫廷对绘画的重视，院体画的兴盛也推动了古代绘画技法的成熟，创作的策盛。但也带来一些陈陈相因、缺乏新意的毛病。工匠画，即职业画师、画工的作品，他们创作了大盘的壁画、漆画、瓷画、工艺装饰画，其主流风格是质朴清新，充满了生活气息，体现了广大民众所喜闻乐见的特点。中国画是有其悠久历史和优良传统的民族绘画，在其画坛上出现了众多杰出的画家:东晋顾恺之搜长人物画，传神写照，影响深远:唐代吴道子，既善画人物，又开山水画之风;王维善画山水平远之景，观摩洁之诗，诗中有画;观摩洁之画，画中有诗;五代荆浩、工山水画，黄鉴善花鸟画;北宋李成、范宽、郭熙等皆山水画大师，创意新颖;南宋刘松军、李唐、马远、夏圭，被称为南宋四家，俱兼工山水、人物、花鸟各科绘画;元代水墨山水有很大发展，黄公望、吴镇、倪琪、王蒙被称为元四家。所画山水画峰峦浑厚，草木华滋。明清以后，名家更多，其单异者如细中见厚的沈周，消新秀润的唐寅，工于人物画的仇英，善以酣杨淋漓的笔墨作花鸟画的徐谓;为《水浒》、《西厢》作插图，开人物画新风的陈洪缓;以水墨写意画寄离亡国之痛的朱套(/、大山人)，志在创新，笔墨态肆、惫境新奇的石涛(原济)，搜画兰竹，以草、隶书之笔法人画，风格奇普的郑燮，等等。他们使中国画品类日广，佳作涌现，光采无比。近代以来，吴昌硕、齐自石、徐悲鸿、张大千等大家，又把中国画的创作推向了新的高峰。在改革开放的今天，大批才华横滋的中青年画家，既发扬中国画的传统，又注意吸取西方绘画的某些特色优点，创作出了很多新鲜动人，风格特异的作品，使祖国绘画的花园更为生机勃勃，滋彩流光。