２００９．９６４陕西广播电视民族乐团郑小冬歌唱的音乐大提琴是管弦乐队中必不可少的低音弦乐器，它也是为人们非常喜爱的独奏乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。整个大提琴组奏出的美妙旋律，足以令交响乐队中的其他乐器相形见绌。自17世纪大提琴多曼尼科?加布里埃利创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，写作了大量大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分得发挥。下面介绍几首大提琴代表作品：德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》这首乐曲是世人喜爱的大提琴协奏曲杰作，作于1895年，是德沃夏克所留下的杰出代表作之一，也是世界上所有大提琴家必演奏的曲目之一。德沃夏克创作的《b小调大提琴协奏曲》与维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》、门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》、柴科夫斯基的《降b小调钢琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》堪称为协奏曲中的“五大”。歌唱性的乐器大提琴灵活多变，终处于“领导者”的地位。这首协奏曲不但在作曲手法熟练，而且在乐器法的运用以及技法的自由性上无与伦比地展示了大提琴勇武激昂又具有史诗般气质。可以说，德沃夏克先天所具有的丰富的旋律性创意和后天对古典音乐造型的探索，在这部《b小调大提琴协奏曲》中结出了丰硕的果实。全曲共分三个乐章：第一乐章：快板，b小调，4/4拍。本乐章采用了比较严格的奏鸣曲式，宏伟壮丽的第一主题和忧伤感人的第二主题相互对应,充满对祖国的眷恋；第二乐章：不太慢的慢板，G大调，3/4拍，三段体。这可以说是寄情于遥远祖国的一首乡愁之歌，也充满了典型的波希米亚特色的伤感，是将大提琴这种“会歌唱的乐器”与作曲者抒情的天分紧密结合在一起的一个十分杰出的乐章；第三乐章：中庸的快板，b小调，2/4拍。这是用自由的回旋曲形式写成的充满蓬勃生气的乐章，也是巧妙地运用黑人灵歌旋律和波希米亚民俗舞曲节奏，把德沃夏克音乐的特色发挥得淋漓尽致的乐曲。此乐章表现了作者回归故土时的欢悦心情。巴赫六首无伴奏大提琴组曲是大提琴演奏曲目中的经典之作,是巴赫为数众多的作品中最具有代表性的巨作之一。它结构严谨、精密,高度理性又平易近人,内涵深刻又时时洋溢着情感的光辉,是音乐史上难得的具有理念的高度、情感的深度、技巧的难度和接受的广度的杰作，从被发现到现在,一百多年来产生了许多不同的理解和演绎模式,并且随着岁月的流逝,它的魅力、影响力还在与日俱增,新的诠释、新的理解还在源源不断地问世。这六个组曲的声调色彩分别是：G大调是明亮的色彩；D小调是强烈悲伤而的；C大调是灿烂的；降E大调是庄严、带着不透明浓度的；C小调是一种暗而强烈的颜色；D大调是辉煌的调性，如一束阳光般眩目耀眼。巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》是大提琴的“交响曲”，它包含了巴赫音乐最深奥的理念，是大提琴发展史上具有划时代意义的作品。巴赫通过组曲的创作,他预见了大提琴的发展,为大提琴的发展提供了一部传世佳作。《六首无伴奏大提琴组曲》对大提琴的乐器演变、演奏技巧的发展、艺术表现力的丰富等方面,及对后世大提琴演奏艺术的发展具有深远影响和重大意义。柴科夫斯基这首为大提琴和乐队而作的《洛可可主题变奏曲》，作于1876年。洛可可源于法文ro-caille，意为“贝壳形”。指法国18世纪中叶表现于庭园布置、室内装饰等方面一种实用的艺术风格。其特点为强调富丽堂皇的外形和纤巧繁琐的装饰，在具体运用中强调不对称的各种漩涡形曲线和轻淡柔和的色彩。在音乐上，洛可可常指巴洛克到古典乐派过渡期的音乐作品风格。柴科夫斯基这首作品的曲名，意在表明此曲依莫扎特的风格写成。作品由主题和八段变奏组成，主题是俄罗斯风格温柔、恬静的旋律，有诗一般的意境与情调。引子：有修饰性，带有强烈的洛可可特征，最后以圆号结束，圆号在这里代表男性的形象。主题：重复六遍，双簧、单簧相继出现，最后一个结束句留给大提琴来体现。下面总共七个变奏。变一：三连音，每三个音的第一个音都是主题的音；变二：大提琴和弦乐的对话，大提琴结束句比较长为变三作准备；变三：慢板，体验到的是情人间喃喃地倾诉，背景有长笛，仿佛星星在眨眼，变三是大提琴的SOLO；变四：小步舞曲的形式；变五：以长笛吹奏为特征；变六：从乐队拨弦开始单簧管呼应，感觉到的是夜晚的温馨、宁静和安详，木管乐结束这一段；变七：双音八度，为结尾作铺垫