孤独的天才——文森特·梵高2012011918油画表现班滕木子梵高自画像梵高的作品总是明艳而热烈，每一缕未经调和的油彩都在苍白的画布上挣扎和呐喊。这挣扎和呐喊却不是无力的，一笔笔充满了生命；这生命却不是平淡的，一幕幕掀起了波澜。文森特·梵高，一个只有短短十年绘画生涯的艺术天才，悄无声息的到来，轰轰烈烈的离开。高处不胜寒这句古语适用于每个天才，不论古今中外。那时的梵高活在挫折与鄙夷里，因为“那时”的人们拥有的只是“那时”的思想，而“那时”的梵高艺术境界早已穿越了古今，达到一般人类的艺术思想无法企及的高度，包括当时的艺术家们和现在的一些普通人。天才终究是孤独的，永远会有人不理解，但也不会永远有人不理解：“梵高死后，他的名气越来越大。随着作品在各地的展出和书信的出版，甚至传记小书的出版，梵高在世界各地逐渐家喻户晓，俨然已成了最受爱戴的艺术家之一。”“梵高不仅是一个伟大的画家，而且是一个出色的作家与哲学家！”获得这项殊荣的时候，梵高已经去世了47年。可惜梵高本人再也看不到自己的作品在世界各大展览馆中被众人膜拜于敬仰的景象了。正是因为他有着传奇的经历和故事，尤其是他生前在艺术市场上未成功卖出一张作品，而逝后作品却频频以天价成交，占据世界艺术市场鳌头多年有关。这些具有极大反差的讽刺性故事，使得梵高被当代许多为艺术市场化所困扰的人们，当成专心绘事、不为时流所动的“楷模”。当然，他的名声，更因为他在那个时代，创造出的那充满动感、绚丽的惊世骇俗的画面。他超时代的思想带给所有踏上现代绘画之路的人们一笔巨大的精神财富。时至今日再看到梵高当初被无数人抨击的作品，不禁佩服得五体投地。那么究竟是时代酝酿了人们的思想，还是梵高的思想引领了我们的时代？或许都是，也或许都不是。下面是对文森特·梵高后期几幅代表作的赏析：《向日葵》系列之一梵高是悲伤的。但如此悲伤的梵高却创造出了如此活泼的向日葵。《向日葵》梵高最著名的代表作，那一株株绽放在流光溢彩之下的黄色向日葵，是梵高心中永远最灿烂的一抹阳光。梵高一生共作了11幅《向日葵》，有十幅在他死后散落各地，只有一幅在梵高美术馆展出。（此数据有待商榷）堪称梵高化身的《向日葵》仅有绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以向日葵中的各种花字来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟的信中多次谈到此系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，还将南方画室的成员定为十二人，加上本人和弟弟提奥，一共14人。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是短暂，梵高亦如向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵花家应该是恰如其分。《星月夜》星光灿烂的夜空也许是文森特·梵高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是梵高的作品,这幅作品是虚构的。即使梵高尝试了装饰性作品的创作,也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。其中的部分原因无疑是梵高没能举办他所希望的个人画展,只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。古斯塔夫·卡恩倒是对梵高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论,他说："梵高先生的画笔挥洒得很有力",这样的评价实际上成了批评。有些评论的作者差不多把这种笔法干脆称为装饰性笔法。1889年,费利克斯·费内翁曾经提到,在这幅作品里,这种"无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案",同时那漩涡关的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。乔治·勒孔特在文章中赞扬道："热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。"古斯塔夫·热弗鲁瓦将梵高描绘为一个"画风景画时简直就像在雕塑风景画"的画家。这些评论或许促使人们注意到了梵高作品的表现图案和装饰性,而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在一视觉区里的手段。可是这些评论都只有三言两语,而几乎没有对梵高的作品做更广泛或者更深入讨论。假如从一幅幅单张作品的角度上看,刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格,而不是装饰性图案。而梵高的身体健康状况一旦广为人知,们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。《夜晚的咖啡馆-室内景》梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆-室内