构筑美术与音乐之间的桥梁很显然传统的教学模式已不能再适应时代的要求。如何在教学中更加注重以学生为主体，充分发挥其主观能动性、创造性；如何使学生在愉快的气氛中度过每堂课，全面提高各方面的素质，是新课程改革的主流。在小学艺术课教学中，我们常常发现这样一种现象：一节音乐课，乐兴有余而形象感染不足；而一节美术课，则静谧有余而活泼气氛欠佳。为了更好地活跃课堂教学气氛，让学生在学习过程中体验学习的乐趣，更好的促进学生多元智能的发展，我进行了让音乐走进美术课堂的尝试。一、确立美术、音乐相通的教学理念，是培养适应性学生的基础。当代各个发达国家从提高学生整体素质的高度提出了艺术教育的目标要求，从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式的过程中获得美感体验。美术与音乐教育的根本目的并不在于它们本身，而是通过艺术教育促进学生多元智能的发展，以利于学生积极灵活地适应21世纪的社会变化，使学生在未来社会中学会生存。美国心理学家霍夫曼有把情感对认知的作用进行了概括认为，情感不仅可以组织回忆，情感体验还可以导致赋予这些事件以相应类别的情感。美术与音乐都是借助于情感对学生进行教学、教育的；他们的共同点都是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受真、善、美的艺术真谛。因此，我认为美术课、音乐课不仅要学生掌握画、唱的一定技巧，而且要通过画、唱来使学生领悟艺术的奥妙，与艺术家产生情感的共鸣，从而净化学生的心灵，使学生的审美情趣和思想情操的到提升。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一只美妙的乐曲。诗中有画，画中有诗。难怪有人说，绘画是凝固的音乐。音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术与音乐之间有着一种必然的内在联系，他们是一对孪生姐妹，相互交融、相互净化，共同陶冶人们的情操，充实人们的精神生活，培养人们热爱生活、热爱艺术、热爱生命的热情，并不断地使人们在生活中发现美、创造美。实践也证明，美术和音乐融合，可以达到图音并茂、声色俱全的效果。如在上美术欣赏课时，将绘画配上音乐，使学生对静止的画面产生动态的感受。把美术和音乐结合起来，可以更好地拓展艺术空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术想象力与创造力。我们教师应该认真地思考如何把二者更加灵活、巧妙地融合在一起，取得最佳效果，鼓励学生去积极地寻找各自不同的表现方法。除了美术与音乐的相互配合外，美术与其它艺术形式比如与舞蹈、与表演等也都可以很好地融合在一起。二、创设美术、音乐交融的教学情境，是激发学生想象和创造的源泉。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养。而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。儿童是与音乐最亲近的人群之一，从某种意义上说，每个儿童天生都应该是一个音乐家，每个儿童都喜欢在音乐中游戏、活动和学习。古今中外，许多画家在美术创作中也都有这样的体验。当创造出现滞涩时，听一曲典雅的音乐，随着旋律的起伏，体会那种“高山流水”般的音乐所蕴藏的无限生机。待情致感发时，再提笔一气呵成、泼墨挥洒高山流水画卷，画中自然也会流露出无尽的旋律与韵味，使山川河流之美跃然于纸上而栩栩如生。美术教学也如此，音乐以其明快的旋律，不仅能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而且可以让学生用自己独特的方式想象，来宣泄自己的情感，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题、探询知识的空间，让他们大胆想象、自由创造。１９８３年召开中日教育交流恳谈会期间，我国代表团在考察日本幼儿园时看到，幼儿在学画乌龟之前，教师先引导他们听一段表现乌龟律动的音乐，并要求他们按音乐节奏模仿乌龟爬行的动作，然后再让他们进行绘画创作。这种情境，旨在通过音乐刺激，使幼儿更好地激发起想象能力和创造能力。三、采用美术、音乐互动的教学方法，是促进学生多种智能共同发展的手段。采用美术、音乐互动的新的教学方法，给学生全新的视听享受，调动学生各种感官的参与，促使学生在大脑中建立审美对象的清晰表象，提高感知速度，并在潜意识里对其审美对象产生美感，提高教学效率。例如我教一年级上册《鱼儿游游》一课时，开始教师把各种形态的鱼的画像贴在黑板上，先给学生以美的视觉享受；接着再播放一曲圣·桑的《水族馆》，钢琴中流泻出色彩绚丽的琶音，推动晶莹的明澄的水波微微荡漾。弦乐和长笛在透明的高音区，奏出委婉连绵的旋律，像是五颜六色的金鱼在水中飘浮，学生活跃起来了，情不自禁地和着乐曲，踏着节奏，挥动两手，模仿着小鱼游水的动作。最后，钢琴奏出急速的半音下行乐句。弦乐缜密织出不尽的音网，波荡起伏，像是一阵清风吹皱一池春水。乐曲在渐次平静的水花中结束。当学生安定下来后，我再引导他们观察黑板上各种鱼的形状及颜色，然后再播放钢琴曲《水族馆》；随着欢快的乐曲，