第二篇：书法艺术中国人写的字能够成为艺术品，有两个重要的因素：一是汉字是结构型的方块字，有独体、有合体，结构复杂多变，又有各种书体形态；二是使用具有弹性的毛笔作为书写工具，能写出各种形态的点画，所谓“笔软则奇怪生焉”。书法工具：文房四宝书法形制斗方册页二、书法之美书法的结字之美，主要包括五方面的内容：平正、匀称、参差、连贯、飞动。匀称，就是字的笔画之间、各部分之间所形成的合适感、整齐感。笔画少的字，线条宜粗壮一点，点画之间多些顾盼、照应；笔画多的字，线条应细一点，紧凑而又匀称。当然，草书讲求的是强烈的动感和节奏感，顾不上匀称。写书法字和自然界许多事物一样，也以参差、错落为美。字的笔画若一味追求平正、匀称，那就如同印在纸上的字，不成其为艺术了。连贯指一字的笔画之间、各组成部分之间的照应、映带，甚至要衔接在一起。连贯能使字的各部分更加成为一个有机的整体，更具有动感、力感、节奏感。飞动，这是书法具有活泼形象的最重要方法。书法的动感除了来自笔画线条的形貌和连接方式之外，还来自以下两个方面：一是线条的流动速度。二是字形斜侧所造成的不稳定不一致的空间。最典型的是行书、草书。书法的布局之美，主要包括三方面的内容：血脉相连、虚实相生、错落有致。一幅书法，有笔画的地方是实处，而字与字间、行与行间则为虚处，虚与实要形成有机的整体，做到虚实相生，书法术语叫做“计白当黑”。也就是说，黑处要精心结撰，而白处字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，两者相映生辉。草书以及行书，在布局上往往错落有致，一行字形成左摇右摆、错落起伏的局面。这是以缤纷交错求奇趣、于森严法度中求变化的又一种联络方式。篆书、隶书、楷书则法度较严，要求体势整齐，很讲“守中”的原则。中国书法艺术的基本精神是：崇尚“神采”，力求展示人格的魅力；崇尚“自然”，以自然为大美；崇尚“意境”，奉为书法艺术创作的最高境界。推荐书目作业下周见!