《西方设计史》复习提要考试重点古典柱式特征*多立克柱与古埃及柱式有明显的继承关系，是根据男子的脚长是身长的六分之一的比例设计的，显示出男子身体比例的刚劲优美。*爱奥尼亚柱则以女性人体比例为摹本，常配有柱础，设计灵活多变，柱头如涡卷般优美*科林斯柱是根据一只献给少女的，周围长满茛苕草的篮子而设计的，柱身模仿少女柔美的姿态。哥特式建筑的出现社会背景、哥特式建筑基本构件：*出现的社会背景：12世纪初，法国开始踏向强大中央集权国家发展的道路，神圣的罗马帝国的势力及影响力随之黯然失色。日益增长的名族自豪感激励了法国人建造崭新的伟大教堂的信心。另一方面，在强有力的君主政权保护下，商业活动不再受到贵族破坏，贸易日趋繁荣，商人和手工业者组成的市民阶级开始兴起，他们期盼不同于往日的阴郁教堂，渴望天堂光辉和愉快气氛，于是“哥特式”建造风格开始兴起。*哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶，哥特式的建筑师对尖券和肋架拱顶进行大胆尝试，尖拱的拱肋构成了哥特式教堂的基本纳承骨架，在肋拱之间填以轻薄石片，大大减轻拱顶重量。奠定意大利文艺复兴的设计美学的两位15世纪人文主义者和建筑师：奠定意大利文艺复兴的设计美学，理论上是利昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂，实践上是菲利波.布鲁内莱斯基*巴蒂斯塔.阿尔伯蒂：他是位典型的百科全书式巨人。阿尔伯蒂为“美”制定三条标准，即：数学，比例和分布。这些概念的综合，就是“和谐”，这是阿尔伯蒂建筑美学的核心概念。“美是存在于整体之中的各个局部的呼应和协调，就如数字，比例和分布，彼此协调一致一样，或者说，这是自然所呼唤的一种规则。”在他看来，建筑就像人的身体一样是个有机整体。他发明了线性透视。*菲利波.布鲁内莱斯基：他的建筑实践有四个重要特征：1，对古典建筑的兴趣以及建筑人格化的追求，这借助于把古典柱式重新引入来达到。2，以几何化为目标，这通过单纯地运用基本几何形状和简单的数学比例来实现。3，对空间集中性的重点强调。4，布鲁内莱斯基设计中的两色配色方案与13世纪表面处理中丰富的用色形成对比，这在当时所显示出的挑战性几乎可相比于后来“装饰即罪恶”的现代主义设计观对19世纪建筑装饰风气的反感。巴洛克风格总体特征美国制造体系［AmericanSystemofManufacture］：现代流水性作业，以及压模机复制机器零件。这种新的生产系统被欧洲人称为“美国制造系统”历史主义[Historicism]、折衷主义[eclecticism]：*历史主义：人们对于各种历史趣味的倡导和迷恋最终导致设计中诸种历史风格的轮番出现。史上称之“历史主义”*折衷主义：有时候历史主义又表现为将来自不同文化渊源的风格杂糅一处，这种风格被称为“折衷主义”帝政风格[Empirestyle]：帝政风格是拿破仑帝国的官方风格。拿破仑一心想效仿古罗马帝国的模式建立统一的欧洲，帝政风格就是这一观念的产物。更多表现在室内装饰和家居设计中，后来被扩展到公共建筑上。哥特式复兴[GothicRevival]与普金[AugustusWelbyNorthmorePugin]：普金是一位天主教徒怀有中世纪情结的设计理论家，对他而言，宗教信仰与建筑风格是不可分的，哥特式即美且真，在建筑中运用哥特式是一种道义，也是一种责任。普金以维多利亚建筑史上哥特式复兴的先驱而闻名于世，而他为教堂所设计的家居，瓷器等都极大促进了哥特式复兴。他认为：真实的建筑原则=哥特建筑=基督教约翰•拉斯金的设计思想：他放弃了普金对哥特式建筑是教堂建筑的唯一形式的宣传，但继承了普金对中世纪的向往，鼓吹中世纪的艺术成就比文艺复兴时代更加卓越。他坚持设计与制造业中的真诚，并将装饰艺术视为改变社会的途径。他的思想中有理想主义的色彩，但其中的人本主义，社会主义的成分却成为现代设计思想的核心。拉斯金强烈反对“为艺术而艺术”，他对中世纪的推崇更多立足于对人----劳动者的关注。他对装饰的定义是“为上帝工作时人类愉悦心情的表达”拉斯金提倡的是一种在手工艺中体现的人性的自由。他反对新古典主义者们追求的绝对完美。在他看来，机器抹杀人性，他认为，只要人还作为人在工作，无论做什么都用心尽力去做，那么其手艺再差也不要紧，因为手工操作本身就是最宝贵的东西。威廉•莫里斯在现代设计史上的意义英国的艺术与工艺运动[ArtsandCraftsMovement，即“工艺美术运动”]唯美运动[Aestheticmovement]总体特征艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。唯美主义者认为艺术或者其他装饰不应该具有任何说教的因素，提倡“为艺术而艺术”，如痴如醉地追求超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧。，即使贫穷也要热爱美甚于热爱生活。及英