近代诗体发展刍议近代诗体发展刍议近体诗是相对于古体诗而言的。古体诗是指唐以前无固定格律的古代自由诗；近体诗则指其后所形成的有固定格律的诗，包括律诗、绝句和乐府。近体诗的特点是：字数相等，句式粘对，平仄起伏，对仗叶韵，朗朗上口，易咏易记。它是人民群众十分喜闻乐见的优秀文学样式。近体诗的这些突出特点，既使古体诗难以比肩，也使现代自由诗为之逊色。尽管现代自由诗易于表达感情和挖掘思想，但由于它极不稳定的松散句式不易充分调动读者的记忆功能，总难以给人留下深刻的文字印象。可大多数的中国人，谁都能背出不少脍炙人口的近体诗，谁都能记住一些近体诗的名言警句并频繁地加以引用。由此可知，近体诗的茁壮生命力，主要表现在它一枝独秀的格律形式上（自然不排除其内容因素）。因此，近体诗的创新，就应该在尊重格律形式的前提下，从其他相关方面寻求突破点。近年来，近体诗的创作队伍迅速壮大，诗词杂志和网站如雨后春笋般地拔地而起。然而，这支队伍的中坚力量基本是中老年人，过分严谨的品质大大制约了他们的革新冲动，近体诗的创作始终未能突破因循守旧的框框；加之诗词基本知识的普及工作没有跟上来，圈外人缺乏兴趣，年轻人望而却步，圈内人自作自赏。近体诗的现状喜忧参半，探索势在必行，发展举步维艰。这不能不引起我们的高度反思。近体诗究竟如何创新发展呢？笔者以为有三点：一是尊重诗律；二是大倡新韵；三是紧扣时代脉搏。尊重诗律。诗律是近体诗臻于完美的独特形式，是其傲然耸立的筋骨和基石。倘若贴着近体诗的标签，却不讲粘对，不讲平仄，不讲用韵，则如沐猴而冠，不伦不类矣。诗律是经过古人千锤百炼提取的艺术精华，其字句粘对显得错落有致，其平仄相间形成音韵回环，其对仗形成整齐仪态，其叶韵使人易咏易记。继承和发展近体诗，就不能不特别珍惜这些精华。轻视或放弃诗律，就会动摇业已形成的近体诗辉煌大厦的基石。大倡新韵。大倡就是大力提倡、大力倡导、大声疾呼使用新韵，让新韵堂堂正正地坐第一把交椅，领衔挂帅唱主角；让旧韵统统让贤，当陪衬，做丫环。这并非予瞧不起旧韵，而在于旧韵已经完成了它的历史使命，它的王位应该被取而代之了。理由很简单：第一，韵从来是随着时代而不断演变的。隋有《切韵》；唐有《唐韵》；宋有《广韵》、《平水韵》；元有《中原音韵》；明有《洪武正韵》；清有《佩文韵府》、《词林正韵》。今天通行现代汉语韵即新韵，我们没有理由跟与时俱进的新韵唱反调。第二，普通话已经在全国乃至全世界推广流传，成为国人为之骄傲的语言宠儿，尤其是广大青少年，已经十分娴熟它的音韵声调。这样的语言环境，已经为阅读和创作新韵近体诗营造了浓厚的社会氛围。如果我们一味地押什么旧韵，广大读者照样会拿普通话去读，势必产生佶屈聱牙之感，产生烦闷和抵触情绪，诗作就收不到应有的社会效果。遗憾的是，目前的诗词刊物、诗词网站在用韵要求上，都如出一辙地强调“诗以《平水韵》为准，词以《词林正韵》为准；如用新韵，必须注明。”如此恭恭敬敬地让寥为人知的旧韵坐大堂，让新韵敲边鼓，这是多么可悲的事情啊！事实上，旧韵的缺点显而易见。有一首诗，韵脚是“开、堆、裁、杯、来”五字（属“十灰”）。有位同事拿来问我：“这算什么诗，连韵都不押！”我告诉他人家用的平水韵，他说：“读起来磕牙拌嘴的，算什么水平？”由此可见，今人读旧韵诗作，感受何其苦涩！我们如果重温一下《平水韵》，可知“五微”、“六鱼”、“七虞”、“八齐”、“九佳”、“十灰”中的字，在现代汉语里，实际是不同韵部的字。况且，入声韵在普通话中已经消失，其中不少字衍变为平声韵。虽然一些地方方言中还保留有入声韵，但和普通话相比实在是微不足道的。所以，近体诗首先应实现韵的变革，彻底把用韵的主次颠倒过来，名正言顺地叫响使用新韵，声明凡使用旧韵必须标明。这样，既适应当代亿万读者尤其是广大青少年的既成语音，又照顾了少数老诗人的用韵习惯。这必然增强近体诗的诱惑力，促使更多的诗词爱好者加入到近体诗的创作队伍中来，把近体诗的创作推向新高潮。紧扣时代脉搏。常言“诗言志”，诗歌只有唱响主旋律，才能充分发挥其服务社会的真正功能。作为个人行为，单纯地吟风弄月，咏花歌草，无可非议；但诗人毕竟是社会链条的组成部分，兼有义不容辞的社会责任。写什么，为何写，怎样写，却是不得不认真解决的大问题。衡量和检验诗歌作品的质量，最终取决于它反映社会现实的深刻程度。近体诗的创新，也要着力在这方面下功夫，寻求新的亮点和突破点。我们知道，杜甫的诗名是在他过世以后显彰出来的。他写出了《北征》《三吏》《三别》等紧扣时代脉搏的诗作，在流传中打动了千万读者的心，终于被尊为“诗圣”。我们应该从他的近体诗中汲取营养。又如宋代女词人李清照，人谓“写愁高手”。一些人盲目地跟着学，也愁云愁风愁雨地写个没完没了。殊不知，李清照的“赋愁诗”，是她面对南宋偏安、家破人亡、流寓金华的现实生活的真实写照。如