舞蹈创作对绘画艺术与戏曲艺术的借鉴与影响在当下艺术发展的潮流中，每一门类的艺术有着自己的创作及发展轨迹，而仔细观察会发现，这么多艺术门类并不是闭门发展而是相辅相成的。舞蹈作为一大主流的艺术门类更是印证了这一点，人们常常说：“舞蹈是动的话，活的雕塑，使用人体作画。”作为一个舞蹈编导，我想对此应该有一个深刻的了。既然先说到了绘画，那就先从绘画这一门类开始。从现如今人人皆知的舞蹈作品《飞天》当中我们不难发现，舞蹈与绘画的息息相关。《飞天》这个作品的灵感定是来自敦煌壁画中。莫高窟始建于前秦符坚建元二年（公元366年），从建窟到完成历经千年之久，现存492个洞窟，2000多身彩塑，40000多平方米的壁画。大多数洞窟都绘有舞人形象和乐舞场面，生动地展现了从北魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元、明、清等各个时期的人文风貌和舞蹈艺术的审美特征。而《飞天》这个舞蹈，又巧妙的将当时的音乐舞蹈盛世以如今舞蹈的方式编排出来。公元366年，绘画借鉴了舞蹈，将敦煌舞蹈的形态与神韵记录在墙壁，而如今，舞蹈编导又借鉴绘画，将呈现在墙壁上的形神一并展现在舞蹈当中。可见，舞蹈与绘画是分不开的。如果还要继续挖掘舞蹈与绘画的联系，可以追溯到古埃及的时代，浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。它记录了所有可以记录的人类的生活，其中当然也包括了舞蹈。这些古老的绘画总会引起一些人的遐想，也同样会带给编导一些奇妙的灵感。2008年7月卡迈勒先生将歌剧《阿依达》带到了国家大剧院。卡迈勒介绍，歌剧《阿依达》中的舞蹈设计灵感来源于埃及神庙上众多形态各异的壁画作品，它们是埃文古老文明的另一种化身。其中，手部和腕部的动作带有典型埃及舞蹈的特征。这些壁画元素在舞蹈中的巧妙运用，将为《阿依达》增添更多古朴醇厚的色泽。国家大剧院演出部相关人士表示，这部歌剧中的舞蹈可以看作是埃及版的“飞天”，将引领中国观众领略法老王时期当地独特而充满奇幻魅力的风土人情。舞蹈对绘画的借鉴可以说是从古至今从未断连，与绘画相辅相成发展的关系也定会持续下去。（图为舞蹈作品《飞天》）其实一直以来，中国舞蹈艺术一直伴随着另一大艺术门类一起成长，那便是戏曲。戏曲艺术中保留了极为丰富的中国古代舞蹈艺术，中国舞蹈和中国戏曲有着密不可分的关系。因此，说道舞蹈就不能不说戏曲。清末明初20世纪四、五十年代，吸取舞蹈得到了高度发展。形成了自身的表演方法和程式，以及在训练上有了完整的体系，成为保存我国优秀古代传统舞蹈的理论方法技艺最多的艺术门类。因此，戏曲舞蹈被称作是蕴含中国古代传统舞蹈的“活化石”。舞蹈从民族戏曲中汲取了许多宝贵的营养，极大的丰富了舞蹈艺术的民族特色，提取其舞蹈精华，再创中华传统舞蹈，称为中国古典舞。除了训练方法和表演形式外，舞蹈编排在戏曲表演与戏曲音乐中也借鉴了很多。具有真正意义的中国第一部舞剧《宝莲灯》也是取材于戏曲《二堂舍子》此后受戏曲影响创作的舞蹈题材从未间断。在舞剧创作中,由于舞剧创作的题材内容与戏曲有关,如《大红灯笼高高挂》《徽班》《梅兰芳》《粉墨春秋》等,所以在舞蹈中自然而然加入了戏曲舞蹈,或是包含着戏曲元素的舞蹈。在《大红灯笼高高挂》中,有数段由戏曲演员表演戏曲舞蹈,有的是作为舞蹈表演正面出现,有的是作为背景存在。“芭蕾与京剧舞”直接表演戏曲把子“大快枪”。在“堂会”这幕表现尤为突出的是群舞“女眷学戏”中的“京剧舞”,芭蕾舞演员们不仅仅穿了带水袖的“帔”来表演水袖,舞蹈中也使用了戏曲的一些基本动作;在群舞中包含的双人舞“阴阳袖舞”十分新颖,通过一件“帔”的穿与脱,表达着二人情意深长,它体现着编导以新的视角、独特的构思巧妙地利用戏曲元素来创作舞蹈。而我们最近几年所看到的舞蹈《春闺梦》就是典型的借鉴戏曲音乐及戏曲服饰的作品。表现的是活泼、天真、内心充满了快乐的少女,做的是对美好生活憧憬之梦。在服装上采用京剧花旦行当最基本的上穿袄下穿裤以及四喜带的穿戴。从这些作品中不难想象到戏曲舞蹈对铸造中国舞蹈发挥了举足轻重的作用。舞蹈在戏曲方面借鉴了那么多，然而历史记载的舞蹈确是比戏曲要古老的多，也可以说，如果没有舞蹈的加盟，就不会有在世界上独树一帜的中国戏曲表演艺术体系。中国戏曲与中国舞蹈互为渊源，也会一直共同发展下去。姓名：胡海玮专业：2011舞蹈编导学号：201108075