舞剧张骞赏析有形的历史虽已远去，但无形的精神却被不断地诠释、丰富和升华。公元前139年，西汉建元二年，张骞出使西域，打通了汉朝通往西域的“丝绸之路”。张骞也被誉为“丝绸之路的开拓者”“第一个睁开眼睛看世界的中国人”。舞剧《张骞》以张骞出使西域为题材，展现了各民族全面交流、深度交融的生动场景，弘扬历经数千年传承发展的中华文化。中国美学在表达方面讲究感觉经验的贯通和沉淀式的经验回味，讲究意象、意境、以物比兴、托物言志、情景交融，推崇情、趣、境、韵、味、品等格调神韵。舞剧《张骞》处处透露着对中华美学精神地孜孜以求。作品秉持“大事不虚、小事不拘”的艺术创作原则，扬长避短，尽展所长，不断强化提升舞蹈本体的象征和意象表达，通过一系列的意象表达，清晰交代时代背景，构建强烈的戏剧冲突，揭示人物内心世界。这样的艺术表达方式有机地推动人物之间的关系和冲突，体现了作品的思想性和艺术性，让舞台上的一切立体地呈现出来，做到简约而不简单，意象而不抽象。舞剧《张骞》将复杂的剧情删繁就简，并通过一系列凝练的符号予以表达。开场围绕匈奴围困汉武帝与张骞和平出使西域这条主线，通过四个篇章《授节》《守节》《传节》《使节》的叠化，深化了“节杖”这一舞剧灵魂。此外，舞台中央的机械化高台承载着强大的叙事功能，通过意象化的联想，营造出宫殿、长城、长河、落日、高山、雪峰、沙漠、戈壁、穹庐、监狱、毡房等一系列形象，别出心裁地将情感、想象、感知交融在一起。舞台整体意境的营造深得中国山水画“虚实相生、无画处均成妙境”的精髓。“远山一起一伏则有势，疏林或高或下则有情”，远山、乔木之蕴味超旷空灵，羚羊挂角、无迹可寻，灯光效果极富中国传统水墨画色彩象征意味；缥缈、辽远、灵动的音乐情绪显得“有意无意，若淡若疏”。简约而不简单的舞台，打造出“超以象外，得其环中”，“大象无形，大音希声”的艺术效果。尤其在展现长安到西域漫长而又艰辛的路途时，创作者通过艺术抽象将机械舞台与舞蹈、表演有机融合拓展，不仅展现出震撼的视觉效果，还极大地提升了人物的情感张力。从“观物取象”，经“立象尽意”，再到“境生象外”，该舞剧创造了一种时空交融、意境深远的诗性空间，通过重现张骞执和平之“节”，反映几千年来各民族“共同团结奋斗，共同繁荣发展”的真实写照，彰显出映照千古的中华民族共同体意识。“这部剧真是太震撼了，给我印象比较深的是张骞在途中，医治好了大宛王子的病，这不仅体现了我国中原中医的强大疗效，还传播了中华文明。剧中还看到张骞所到之地，百姓用葡萄和葡萄美酒等特产以及载歌载舞的民俗礼节迎接他，这一系列的剧情都展示了西域各城邦对中华文化的认同。”有血有肉的历史伟人形象。作为怀揣理想的青年，张骞不再是历史故事中的单薄形象，剧目着墨于他的家国情怀大义。授节、守节、传节、使节，是张骞超越普世的忠诚之爱。观众徐玲说：“这部剧不论是剧情，还是演员的表演，以及音乐的结合等都非常好。特别是张骞寻找机会准备出逃的时候，爱了他九年的匈奴妻子拿出匕首不让他走，否则就杀了他，可张骞却义无反顾，执意前行，完成使命，最后妻子被丈夫的大爱所感动，把节杖交还给了张骞。这段双人舞，优美的肢体动作演绎得真是赏心悦目，令人感动。”西域原始舞蹈与现代舞融合。无论是独舞、双人舞还是集体舞，将芭蕾舞、古典舞、现代舞的风格和技术技巧融为一体，完成整个剧的故事叙事。编导在历史中寻找、研究、推断中，借鉴草原游牧舞蹈文化的共性，将一直没有被界定的西域原始舞蹈风格动律和现当代舞蹈进行融合。从事舞蹈编导工作的马欣说：“看完这部剧后，感到很震撼，新疆的舞剧不是特别多，这是我看的第二部。《张骞》这部剧，我觉得特别有身临其境的感觉，带入感强，张骞体现的民族气节和家国情怀非常有感染力，演得特别好，是一部很好的学习教材。”异面舞台搭配符号化布景。打破传统平面舞台，将舞台设计成一个异面舞台。布景选取象征丝绸之路的文化符号设计成抽象化的流线条，在土黄色沙漠的中性色彩基调中，隐喻千年丝路、万里黄沙的远古、悠长和壮阔。舞剧《张骞》总导演之一、国家一级导演高山说，“这部舞剧不仅在人物刻画上我们增加了一些情节，在舞美上也有了新的探索，如在舞台上还设置了跑步机、大转台，这是对舞剧做了一个大胆创新和尝试，再现了张骞出使西域的艰难险阻、惊心动魄的场景，达到更好地演绎那段灿烂历史的艺术效果。”该剧舞美打破传统的平面舞台形式，以新颖独特的异面舞台结构重现紧张、惊险、艰难的历史场景，并与剧情高度契合，使张骞不忘初心、砥砺前行的思想精神得到更加形象和突出的呈现，可谓点晴之笔。可以说，一个独特舞台装置，一个精美的历史场景，一段精彩感人故事，这种与剧情高度契合