会计学“动画”一词源(cíyuán)自于日本。沃尔特·迪士尼(WaltDisney，1901一1966)也就是说，动画的精神并不在于捕捉外在事物在物质世界里的样貌，而是捕捉那些事物进入到人们脑中之后，所产生的冲击与印象，因此动画中时常(shícháng)呈现物质世界里观察不到的夸张、变形或离奇情节，这是动画家们所认为的，更为趋近真实的“真实”。从这层意义来看，动画在美学上其实是极富表现精神的现代艺术。“想像(xiǎnꞬxiànꞬ)”和“幽默”英国动画评论家拉天·斯蒂芬森(RalphStephenson)将动画作者大致上分成如下三类。一、原画师(animator)重视动作表现(biǎoxiàn)，以好莱坞，特别是20世纪50年代、60年代的米高梅、纳、迪士尼片厂为代表，像是迪士尼的9位老人原画师，以及米高梅和华纳公司的泰斯·艾佛利(TexAvery)、恰克·琼斯(ChuckJones)等。二、美术设计(shèjì)师(graphicdesigner)重视视觉设计(shèjì)，以欧洲动画为代表，像比利时的劳尔·瑟瓦斯(RaoulServais)，意大利的布鲁诺·波茨多(BrunoBozzetto)等。20世纪60年代美国的UPA派亦属此类，如朱尔斯·恩格尔(JulesEngel)、约翰·胡布里(JohnHubley)。而加拿大动画家乔治·杜宁((GeorgeDunning)所执导的《黄色潜水艇》(YellowSubmarine，1996)，则可说是集此类代表作之大成的作品。三、影像作家(filmmaker)即导演型，日本动画最多该类人物，像《萤火虫之墓》的高畑勋、《攻壳机动队》的押井守、《机动战士(zhànshì)》的富野由悠季等。此外，美国《怪猫菲力兹》的雷夫·巴克希(RalphBakshi)，以及欧洲《爱丽丝》的杨·斯凡克梅耶(JanSvankmajer)、《鳄鱼大街》的奎氏兄弟(BrothersQuay)、《故事中的故事》的尤里·诺斯坦(YuriNorstein)等个人风格强烈的影像作家也都可归于此类。除了以上三类之外，我认为或许还可以分出第四类：综合及漫画型。此类型也是以日本居多。因为漫画在日本是主流市场，风靡大众之外，往往还带动动画影片的制作。像大友克洋、手冢治虫、久里洋二等，都是以漫画上的优异表现进而跨足动画界。而所谓综合型，是指有某种艺术、文化或技术背景，比如文学、戏剧、建筑或舞蹈、音乐、表演，甚至科技方面的能力，也就是所谓跨领域与动画的整合。或许“实验动画”能解释该类型作家。像诺曼·麦克拉伦(NormanMcLaren)、卡洛琳·丽芙(CarolineLeaf)、尚·连尼卡(JeanLenica)、奥斯卡．费辛格(0skarFischinger)、约翰·惠特尼(JohnWhitney)、川本喜八郎等人都是如此(rúcǐ)。其中卡洛琳·丽芙原属文学、心理学领域，尚·连尼卡主攻建筑，约翰·惠特尼研究科学……然而他们却在动画领域上有着杰出表现，似乎说明了动画家必须具备多方面能力。综上所言，动画发展出独特的美学，而定义动画的方法，不应拘泥于媒材或创作方式，而应从是否掌握动画本质来界定。因此(yīncǐ)，位于数字时代中的动画实有值得人们发掘的无穷潜力。从这个角度来看，将动态影像经过数字后处理，并且使用了合乎动画精神的技法(包括时间、动作和视觉造型上)，就能称之为“动画”。内容(nèiróng)总结