中国古代舞蹈史考题中国古代舞蹈史这个词范围太广了，学生们该怎样来复习应对这个考题呢?下面店铺为大家整理了中国古代舞蹈史考题相关的知识，希望对大家有用。中国古代舞蹈史考题两宋舞蹈的时代背景和特点1、北宋结束了五代十国战乱的局面，重新走向统一。2、宋代海上丝绸之路畅通，科技发展具有世界意义，贸易发达，行会组织普遍。3、两宋统治阶级比较重视乐舞，宴享、娱乐、朝会大典、招待使节都有乐舞。教坊中有很多有才华的舞蹈家如雷中庆、菊夫人等。4、宫廷队舞有所发展并日趋完整。内容更加丰富，出现了表现人物故事的歌舞。5、民间舞如异峰突起，舞史出现新的局面。勾栏、瓦舍的出现，民间艺人有了固定演出场所。行会间组成的舞队互相竞赛，促进了舞蹈的发展。市民力量的壮大，增强了对文娱生活的要求。时代和习俗的变迁，对高度规范和严密完整的舞蹈兴趣淡漠，审美观念有了新的变化，生动活泼的民间舞队倍受青睐。6、文人士大夫的歌舞仍然盛行不衰，文学方面词与舞蹈有着密切的关系，词曲与舞蹈结合比唐诗更加自由。7、宋代故事歌舞具有感人的情节，生动的人物，丰富的内容，逐渐形成歌、舞、剧相结合的艺术形式，为戏曲的形成和发展奠定了基础。8、舞谱是宋代对舞史的新贡献：(1)纳西族东巴经象形文字舞谱(2)德寿宫舞谱9、两宋与高丽音乐、舞蹈交流频繁活跃。汉代舞蹈大发展的原因汉代舞蹈大发展的原因汉代是舞蹈史上统一后的第一个盛世，汉代时封建社会的上升时期，舞蹈广度深度都比先秦的有所提高1、‘百戏’是流传最广的表演艺术形式。百戏是杂技，武术，幻术，滑稽表演，音乐演奏，演唱，舞蹈等多种民间技艺的综合串演，可能由于它包含了许多不同的表演艺术形式和丰富的节目，所以称为百戏，百戏有时候也叫角抵，大角抵，角抵百戏等，实际上汉代百戏一直十分兴盛，广泛流传在宫廷民间，只是到汉武帝时，由于国力强盛，对外交往频繁，于外极少数民族的艺人相继来到中原，他们的表演既丰富了百戏的内容，又促进了文化交流和中原艺人的创新，于是百戏更加盛行，表演规模更加宏大，百戏中的各种表演项目，不仅广泛盛行于民间，还以最具代表性，最能展示汉王朝表演水平的艺术形式经常出现在宫廷，出现在皇帝招待域外使节及少数民族首领的集宴中2、女乐的舞蹈活动。汉代舞蹈除穿插在百戏中有舞蹈表演外，在后宫和贵族之间还有许多专门以表演歌舞娱人的艺人—女乐，这些处于奴隶地位的女演员和以前一样，是供皇室贵族享乐的，她们中有许多杰出的舞人，汉代贵族享乐生活中的舞蹈活动继承了奴隶制时代乐舞奴隶的创造和春秋战国时代女乐舞蹈的传统，是舞蹈发展成独立的表演艺术进程的一个重要阶段，经过南北朝各族乐舞大交流，唐代为数众多的乐舞艺人—宫廷乐工舞人及其它各种歌舞伎人，创造了更为多姿多彩，璀璨夺目具有很高欣赏价值的表演性舞蹈3、礼节性舞蹈与即兴舞蹈。酒宴中，除观赏歌舞艺人的表演外，汉代还有宾客间相邀起舞的习俗，这种古老的交谊舞既是礼节，又含有自娱性，汉魏晋各代都时兴这种舞蹈，既然是礼节性舞蹈就有一定规矩，不按规矩起舞就是失礼，宴会时除了宾客间有以舞相属的习俗外，宾主有时还作即兴舞蹈表演，这种舞蹈表演往往是以抒发舞者内心感情或为达到某种目的而进行的4、雅乐舞蹈的继承与创新。汉代雅乐舞蹈一方面继承前代传统，另一方面结合当时政治需要创作了一些具有民间风格的音乐舞蹈，如《大风歌》《灵星舞》等，汉代俗乐融入雅乐，使部分雅乐舞蹈呈现出新的面貌，但这些新创的雅乐舞蹈，随着时间的推移，随着独尊儒术的思想确立，雅乐舞蹈的发展回到它原来的轨道，又成为刻板僵化的祭礼仪式的组成部分，那些生气勃勃的俗乐舞蹈在掺入雅乐后便逐渐失去了光彩，改变了原貌5、民族关系的发展与乐舞文化交流。汉朝与域外的交往促进了各民族之间的发展，加强了相互间的文化交流，也是汉代乐舞百戏等表演艺术大发展，大提高的重要原因之一屈原的《九歌》都有哪些不同形式?十一篇各是什么?分别祭祀什么神?屈原的《九歌》共十一篇：《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。《东皇太一》全篇没有正面描述对天皇太一或对其进行赞颂，而是叙述灵巫占得良辰吉日，陈设丰富的祭品，邀神降临。灵巫衣着华丽，以歌舞娱神，表现了人们对天之尊神的虔诚的礼敬和人们对与天神沟通的向往。《云中君》是对云神的祭祀乐歌，主要是颂扬云神，表现对云神的思慕渴望之情。《湘君》《湘夫人》都为祭祀湘水之神的乐歌，两篇分别从湘夫人和湘君的角度，叙述了湘夫人和湘君相约相见却久盼爱人不来的情事，语句缠绵，令人欲罢不能。《大司命》、《少司命》也是相呼应的两篇，是祭祀大司命、少司命的乐