《E大调离别练习曲》（练习曲作品10之3），肖邦作曲，是一首用于练习旋律的乐曲，以《离别曲》而著名。肖邦19岁时，爱上一位华沙音乐学院的女同学葛拉柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立，有声乐天才的姑娘，肖邦因为生性羞怯，始终不敢向她倾吐爱意。当他决定远离祖国前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡的面前，弹奏了这首缠绵幽怨的钢琴曲，向这位日夜思慕的美丽少女告别。曲中那段充满爱慕、悲戚而且非常美丽的主题，肖邦自己也曾说：“像这样优美的旋律，以前我从没有写作过，恐怕以后也不容易遇到。”此曲用E大调2/4拍子的三段体(A-B-A)作成。第一段共21小节，可分两段。在切分音的低音上，高音部弹出复音旋律，以“弹性速度”(Rubato不受节拍约束，可以任意加快和减慢的奏法)的分句法演奏。中段指示为“生气勃勃地”，连续着活力充沛的乐句。第三段为第一段的反复。这是肖邦的钢琴曲中，最为人熟知的名曲之一。尤以第一段的主旋律最为优美，常编写成合唱曲，广被演唱。钢琴的演奏，第一段常被人误认为相当简单，其实适得其反，要把歌谣风细腻的音质表现出来，非优秀的钢琴家莫办，否则难以表达出其美境。而且中断的上与下行和弦，也是出任想像的艰难。这首练习曲，真是优美的使人为之神迷。从技术上来看，也是最洗炼的作品。这首曲子是一首用于练习旋律的乐曲。据说有一次，肖邦听完他的一个学生弹奏的这首曲子，曾无限感慨地叹惜到：“啊!我的祖国!”可见乐曲的旋律中的确融入了作者的思乡之情。此曲流传很广，曾被后人改编为管弦乐曲和现代轻音乐（改名为“我的心中响起一支歌”）乐曲为不太慢的缓板。第一段的旋律极为优美，恰似波兰民间乐器--风笛所演奏的田园牧歌。中段旋律更为活泼，情绪也更为高昂，由B大调经过各种转调，最后回到E大调，反复第一段。当王菲遭遇王靖雯-《菲比寻常LIVE》如果说对于流行音乐唱片我们还可以在元素、手段、技术与创造性的层面上建构其意义的话，那么对于演唱会我们只需要获得简单而直接的观感满足，好听+好看=精彩。然而对于王菲，好听是她的演唱会孜孜以求的重心，一切有可能模糊焦点的细节被简化到近乎朴素，于是我们只有在应接不暇的优美旋律中感受认同与回溯的过程。王菲的演唱会LIVE，94年《快乐圣诞最精彩的演唱会》以早期R&B和灵歌味道的老歌为主，《多得他》、《IMISSUNIGHT&DAY》、《浪漫风暴》??在一系列的MEDLEY当中王菲游刃有余的展示着宽广的音域与游刃有余的技巧。98年《唱游大世界香港演唱会》则在“自我满足”中寻求观者的认同，《堕落》《末日》的“厕所位”自嘲在妥协中梗现着坚持。大多数人中意99年的《武道馆LIVE》，即便全盘翻版香港，在情绪投入与演唱状态上可遇而不可求的完美也为LIVE的演唱标准立下新高。《菲比寻常FAYEWONGLIVE》记录着2003年香港红馆的一场音乐的饕餮盛宴。宣传标题“当王菲遭遇王靖雯”昭示着选曲上的跨度。“王靖雯”意味着90年代初期，约属CINEPOLY时期的王菲，从DEBUT《王靖雯》到分水岭《十万个为什么》直至传世经典《天空》，那是1994年，王菲卓越的想象力和领悟力正开放到极处。而“王菲”则主要代表着EMI时代的她，《唱游》、《寓言》、《只爱陌生人》固化着她的卓而不群与遗世独立。这样的编排也让我感觉，这是一场供我们回溯与展望的演唱会。时间是一只受惊的兔子，不容你抚摩它的绒毛，它已跳窜着跑得好远，所有鲜嫩的事情和感觉，终会成记忆的标本。这张LIVE唱片让怀旧成了我偶然的弱点。而王菲，凭借声音串联着我最值得记忆与纪念的青春。当回忆开禁，如同电影散场，纷迭而来的往事将你击中，你该怎么在喟叹与唏嘘中保持平衡？当王菲遭遇王靖雯，我们的记忆，且听她如何用声音唤醒。个唱LIVE以一首《天空》唯美开唱，这是被时间沥练与证明的经典，带我们重回王菲最鲜活激情的年代。那时候的她，恣意忘情，对爱深信不疑，对生命执迷不悔。《誓言》的出现颇有些感慨，窦唯，我们回避不了的名字，我们不必去想那些隐晦与疮口，那些琐碎的成因像茶叶沉在杯底，如果隔夜的茶伤身，那就不要去搅动它，把它静静的泼掉。《背影》的动听毋庸赘述，如果《讨好自己》是粤语流行唱片的“最好听”，那么《背影》就是“THEBESTOFTHEBEST”。我还想说我喜欢那个UNPLUGGED的MEDLEY，《我愿意》、《假如我是真的》、《但愿人长久