赏析《悲怆奏鸣曲》第一乐章摘要：《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期创作中一部里程碑式的作品,构思雄伟,悲壮激昂。第一乐章是这首奏鸣曲中最为伟大的乐章,其引子部分,表现了沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟;呈示部的主部主题,反映了挑战命运、搏击黑暗势力的决心,副部主题则活泼而抒情;再现部音乐一往无前、坚定有力;尾声宣告了光明战胜黑暗的胜利。整个乐章充满斗争的力量和热烈的追求,是反抗残酷命运与黑暗势力、追求美好理想和幸福人生的雄伟篇章。二、关键字：悲怆曲式结构挑战命运激昂奋进自由平等当时,既是暴风骤雨般的革命年代，又是自由与平等受到镇压的年代，因此,在创作风格上,这部作品也具有以上两种因素的结合。作品中,没有了海顿与莫扎特的影响,充满活力的贝多芬经过生活的磨砺,经常陷入悲剧情绪中。这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《f小调奏鸣曲》,其形象深刻、新颖而独创,诉说了愤怒、苦难和热情。这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、感情崇高伟大,它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法,使音乐更加富有戏剧性。三、创作背景路德维希·凡·贝多芬，HYPERLINK"http://baike.baidu.com/view/3762.htm"德国作曲家、钢琴家、指挥家，HYPERLINK"http://baike.baidu.com/view/10074.htm"维也纳古典乐派代表人物之一。他创作了35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号），另外还有大量交响曲、室内乐、艺术歌曲、舞曲等等。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为“乐圣”。贝多芬是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家。贝多芬一生坎坷。因为听力的问题，只能通过谈话册与人交谈。但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情。《c小调悲怆奏鸣曲》创作于1797年至1798年初，是题献给卡尔•冯•李斯诺夫斯基亲王的，1799年由维也纳的艾德尔社初次出版。它是在贝多芬面临耳聋不断加剧的折磨下创作的，当时的欧洲也正处于急剧变革的时期。贝多芬通过戏剧性处理，用激情愤慨的个性及其独创的魅力展现了与厄运顽强斗争的形象，表现出他受到耳聋威胁时的痛苦心境。它具有深刻、新颖而独创的形象，诉说了愤怒、苦难和热情的幻想。它的音调庄严、情绪激昂、感情崇高，体现了贝多芬早期创作的音乐风格，人们可以从这部作品中感受到贝多芬当时受到耳聋威胁的痛苦心境与不安。四、曲式结构贝多芬的《悲怆奏鸣曲》分为三个乐章，现重点分析其第一乐章的曲式结构和表现内容。《悲怆奏鸣曲》第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕，是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。其结构如下1、引子2、呈示部：主要主题→连接→副主题→第一个结束主题→第二个结束主题→主要主题的双片断→连接3、展开部：慢板的引子→主要主题和引子动机发展→连接4、再现部：主要主题→连接→副主题→规则地移到第一结束主题→规则地移到第二个结束主题→规则地移到第三个结束主题→同样再现5、尾声：引用慢板引子→引用主要主题部分→动力结束五、表现内容第一乐章的引子,在矛盾因素的对置与较量,伴随力度与音区的对比中拉开帷幕。作品中,贝多芬打破了传统奏鸣曲的形式,创造性地在快板乐章前加进的这个具有相当篇幅的引子。在引子庄严的慢板中,利用c小调和E大调变换,烘托了强烈悲壮的情绪和性质,弥漫着痛苦哀求的气息。沉重的和弦,伴随着命运痛苦的叹惜与呻吟,时而让人感受到对光明的期望,时而又让人感受到命运沉重的压力。在庄重缓慢的和弦多次强调之后,双手同时推向到一个宽广激昂的优美旋律,不让人有丝毫的喘息,音乐又急速地推向音阶,象激流一般一往无前。引子结束处,从高音倾泻而下的一连串快速半音已蕴积着反抗的情绪,为后面情绪的爆发起到了很好的铺垫作用。呈示部的主部主题由四个首尾相接的乐句重叠而成,奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心。作品不断运动的节奏,像卷起的巨浪拍击岩石。快板部分的进行是以二分音符为单位,而引子和快板部分也在尖锐对立中求得一致,往上升的渴望支配了快板主题的所有部分,一种使内心获得自由的解放感,使乐思与连贯性形成统一。活泼抒情的副部主题显得十分的优美,具有那个时代不凡的“浪漫派色彩”的调性。流动的旋律在高音区和低音区不停的跳跃,互相呼应,具有很强的歌唱性,衬托出旋律的美感。左手舞曲的伴奏织体,充满生气,表现了人们对幸