当创意遇上民族民间文化摘要：民族民间文化是在民间形成的，经过不断演进汇聚而成的反映该民族独特风貌的一种文化，民族民间文化是凝聚着民族传统文明的结晶。在当今文化发展、信息爆炸的时代，大众传媒受到西方文化的影响，娱乐化、激烈化的节目变得越来越多，而民族民间文化的份额却在不断萎缩。本文就媒体创意传播与民族民间文化结合的问题进行探讨，主要针对民族舞蹈和戏曲艺术一些典型的案例，对民族民间文化的创意传播进行分析和思考。关键词：创意传播民族舞蹈民族民间文化传统文化戏曲文化正文：我们中华民族作为一个多民族融合的大家庭，有着很漫长的发展历史，以及悠久的传统文化。各民族在自身的生存和发展进程中创造着特定的历史文化，这些文化不仅包括物质文化、制度文化，还包括精神文化等众多方面，世代传承不辍，形成了一种无形而强大的社会凝聚力量。这些文化中包含着我们民族的审美习惯和审美情趣，承载着我们的民族认同感，也是我们民族与其他民族区别开来。传统民族民间文化作为不同民族的独特代表，在展现民族个性的同时也表现着民族文化之间的共性，虽然各民族之间存在很大的差异性，但各民族对真善美的终极追求都是一致的，情感也是相通的。因此，越是民族的就越是世界的，带有强烈民族特质的文化产品越能在世界范围内得到认同。这些民族民间文化作为我们民族的伟大财富，是在长期的历史发展过程中不断积累下来的。无论社会发展多快，受到外来文化冲击有多大，民族审美的传统性都不会一下子消失。因此只有符合民族传统文化，符合了民族的审美习惯的文化产品才更容易被大众所接受。现在，我们正处于文化发展迅速、信息高度集聚的时代，我们每天的生活都离不开媒体，充斥我们视听的媒体使我们每天沈醉在流行音乐、影视大片、动漫游戏之中，却很少关注内容厚重、历史悠久的民族民间文化，而是将他们挤到了边缘地位。但这一切并不代表民族民间文化和大众传播是不可融合的，在这个信息高速积聚的时代里，往往可以沉淀下来，成为经典的还是那些带有鲜明民族民间特色又创意十足的作品。由此可见，创意传播既要充分吸收民族民间文化的营养，又要与时俱进，结合现代人的审美情趣进行调整和创新。换句话来说，媒体和民族民间文化其实可以合作共赢；时尚和传统也可以相互融合，相互借鉴。下面，就从民族舞蹈和戏曲艺术两个方面，以具体的案例来分析民族民间文化的创意传播：一.民族舞蹈民族舞蹈艺术作为民族民间文化发展的结晶之一，从音乐、舞姿、歌声等多方面表现着民族独有的特征，反映着该民族人民真实的生活和情感，有着独特的艺术美感，感染力强，情感消费性强，本身就具有很强的商业可塑性。以民族舞蹈、民族音乐作为创意传播的元素十分具有媒体表现力，符合大众的审美情趣，给都市生活的人们带来一种原生态的、自然的个性体验。大型原生态歌舞剧《云南印象》从展现民族特色入手，植根于民族民间文化，运用民族民间舞蹈元素，以现代化的舞台表现方式、先进的媒体宣传呈现传统民族文化。该剧分为“太阳”、“土地”、“家园”、“神祭”、“朝圣”、“尾声”六场。所有的元素都是由云南民族民间文化构成，整台歌舞共分七段落，序幕（混沌初开）、太阳（包括太阳鼓、芒鼓、铜芒、铜镲舞、象脚鼓、神鼓）、土地（包括月光、花腰歌舞、烟盒舞、女儿国、打歌）、家园、火祭（包括甩发舞、葫芦笙舞、纹身、面具舞、东巴舞、牛头舞、涅磐）、朝圣（包括藏族舞、玛尼石、转经筒、童谣）、尾声（雀之灵）。从歌舞的内容到表现形式，从演员的服饰到舞台道具，甚至演员本身都是来自野地乡村，透着浓浓的乡土气息和民族风情。所有的这些都是杨丽萍历经15个月在云南民间收集来的，构成了《云南印象》最基础的艺术元素。该剧原汁原味的少数民族舞蹈，富有色彩的乡土歌舞，气势磅礴的鼓阵，动听的人生和音乐给人以心灵的触动。这些植根于丰厚民间沃土，源于劳动群众生产、生活的文化元素，使《云南印象》获得了勃勃的自然生机和生命的活力，让人领略到了原生态文化的魅力和一种对民族文化的认同感和归属感。然而，民族舞蹈作为民族传统、宗教文化、民俗生活的有机组成部分，是特定的文化生态和自然生态的产物，那瑰丽多彩的自然风光、笼罩着浓郁的神秘色彩的宗教仪式、异彩纷呈的节日庆典以及那天、地、人、神共同在场的文化语境，就是民族传统舞蹈赖以展开的舞台，它们是民族舞蹈不可或缺的组成部分，是其表现力和感染力存在的基础。“怎样更好地展现民族舞蹈赖以生存的环境？怎样更好地将情感、生活等原生态的场景和舞蹈本身相连接？怎样更完整的呈现民族文化？……”这些问题用传统的方式很难得到解决，但运用现代的声光媒体技术就能很好地得到解决。《云南印象》表演过程中运用了一百多万的帊尼灯，用近五百盏灯营造出各种各样的环境效果。通过民族服饰，祭祀道具礼器的运用使的整个舞台变得空灵，为观众创造了亦真亦幻的视觉效果。整个舞台将原生与现代，